КИНO, TЕЛЕВИДЕНИЕ, РАДИО

[Natasha Suvorina]

Спецназ в инвалидной коляске

Журналист и писатель Эдуард Тополь стал кинорежиссером



На экраны выходит фильм "На краю стою", который по своему сценарию снял драматург и прозаик Эдуард Тополь, впервые выступив в качестве продюсера и сорежиссера картины.

Главный герой - пограничник отряда, дислоцированного в среднеазиатской стране. Получив в схватке с наркобандитами не совместимую с жизнью травму, он, несмотря ни на что, возвращается к активным действиям, жизни и любви. Это фильм о человеческом мужестве.

Недавно автор фильма отметил 70-летний юбилей. Поверить в это, глядя на энергичного, элегантного и моложавого героя дня, решительно невозможно.

Российская газета: С минувшим юбилеем вас. Как отпраздновали?

Эдуард Тополь: Только начинаем.

РГ: В октябре был юбилей!

Тополь: Но впереди же целый юбилейный год!

РГ: Год Тополя. Но поговорим о вашем режиссерском дебюте.

Тополь: Точнее, это мой продюсерский дебют. Но в титрах я значусь и в качестве сорежиссера. Переснимал эпизоды, которые, мне казалось, нуждались в коррективах, переозвучивал, монтировал. Короче, довел картину до того состояния, когда мне впервые за всю мою киношную карьеру не стыдно ее показывать. А взялся я за это по простой и понятной причине. Два фильма, которые недавно сняты по моим сценариям, "Ванечка" и "Монтана", я смотреть не мог. Там от меня уже ничего не осталось. И я понял, что если автор хочет увидеть на экране то, что он написал, и не хочет, чтобы об него вытирали ноги гении разной величины, он должен все взять в свои руки. И этот фильм снят так, как написано в сценарии. Конечно, не все удалось по чисто техническим причинам: Узбекистан, 60 градусов в тени... Но главное сохранено.

РГ: В ранних картинах "Юнга Северного флота", "Там, где длинная зима", "Ошибки юности" вас тоже не все устраивало.

Тополь: Мои учителя и друзья, драматурги Фрид и Дунский, философски объясняли: "Фильмы - это кладбище сценариев". А ведь их ставили лучшие режиссеры нашего кино!

РГ: В ваших романах чувствуется журналистская закваска: они производят впечатление документальных. В фильме "На краю стою" такого ощущения нет. Я бы определил его жанр как мело-драматический боевик. Боевик - потому, что там идет схватка с наркомафией. Мелодрама - ибо герой попадает в запредельные ситуации, а мы в зале испытываем запредельные эмоции.

Тополь: Вы сказали о запредельных ситуациях на экране, но в жизни бывают ситуации пострашнее. Картина основана на реальных событиях. Когда я о них узнал, и родилась идея фильма. Я увидел его от начала до конца, как вспышку молнии. И понял: картина есть. Я не думал о том, кем я буду манипулировать - критиками или зрителями. Я думал о герое, о том, как он справится с ситуацией. Автор далеко не всегда это знает - как герой выпутается. Я могу днями ходить вокруг дома и думать: "Вот я его загнал в тупик, что дальше?" И если нахожу ему выход из положения, читатель кайфует вместе со мной. Что касается жанра, то понятия не имею, какой это жанр. А настоящая проблема в том, что прокат приучил российского зрителя к двум типам кино: комедиям типа "ржачка" и боевикам типа "стрелялка". И когда я принес в прокат свою картину, ответ был один: "Мы это показывать не будем". И так сотни отечественных фильмов не доходят до экранов. Если только ты не принесешь три миллиона на раскрутку. У меня их нет. И вот фильм получил уже несколько премий, а выпустить его на экраны трудно. На премьере в Смоленске зал стоя устроил овацию, а на прокат шансы минимальны! Смоленск для меня - главный показатель: это не гламур, это нормальный город, и люди пришли в кино не потому, что модно, а потому, что им интересно. Они плакали, а это прекрасно, если человек плачет над книгой, на фильме или когда слушает музыку.

РГ: Артур Смольянинов сыграл в вашем фильме, по-моему, свою лучшую роль. Роль необычно трудную - все, кто посмотрит картину, со мной согласятся. Как с ним работалось?

Тополь: Если бы он не был таким хорошим актером, то, наверное, я бы с ним не сработался. Он - человек трудный. Очень молодой, и в нем есть некая звездность. Но у него замечательное актерское дарование, и я бы очень хотел, чтобы он его сохранил. Он может очень жестко реагировать на какую-то жизненную ситуацию, но как только прозвучит команда: "Мотор!", для него исчезают все привходящие обстоятельства. Он целиком концентрируется в конкретном эпизоде и просто становится этим героем.

РГ: Вы выступили с инициативой, которая мне кажется очень важной, хотя для сегодняшнего менталитета и утопической. Вы предложили с каждого проданного кино- и театрального билета, с каждой продажи в магазинах или ресторанах отчислять один рубль в фонд помощи инвалидам.

Тополь: Для меня вообще удивительно, что в российском кино наш фильм едва ли не первый, посвященный судьбе инвалида. При том, что в стране полтора миллиона инвалидов! В американском кино десятки фильмов доказывают обществу абсолютную полноценность людей, пострадавших от войн или других экстремальных обстоятельств, инвалидов детства, - людей чувствующих и думающих, но обделенных судьбой. А у нас - никакого интереса.

РГ: Даже специальных дорожек в подземных переходах до сих пор не придумали, не говоря о подножках в автобусах или местах для "колясочников" в кино и театрах.

Тополь: Меня потому и заинтересовала эта реальная история, что она, в сущности, о борьбе за свое человеческое достоинство. И я уверен, что кино просто обязано внедрять в сознание идею сострадания тем, кто нуждается в понимании.

РГ: Сейчас картина выходит на экран, и каждый зритель сможет выразить свое отношение к проблеме. Но я хочу вернуться к вашей собственной истории, которая кажется не менее захватывающей. Вы покинули СССР, когда очередная картина по вашему сценарию - "Ошибки юности" Бориса Фрумина - была положена на полку.

Тополь: А до этого была комедия "Любовь с первого взгляда", ее тоже запретили. Там персонаж во френче читал по бумажке инструкцию, как резать барана. Это сочли вызовом советской власти и потребовали вырезать. А режиссер Резо Эсадзе отказался. Но обратите внимание: режиссер отказался - ну ладно, сказали, и положили фильм на полку. Но без его разрешения не вырезали! И фильм сохранился в авторском варианте.

РГ: А что сделают сейчас?

Тополь: Сейчас вырежут и даже не скажут режиссеру.

РГ: С современной ситуацией все ясно: хуже еще не бывало. А в чем провинились "Ошибки юности"?

Тополь: Первый зампред Госкино Борис Павленок стучал кулаком и кричал: "Так нашу жизнь не снимают даже иностранцы! Вам не место в советском кино!" И был издан приказ по всем студиям: режиссера Бориса Фрумина лишить права работать в кино. А мы просто старались снять жизнь такой, какая она была: заполярные стройки, солдатская служба. Я был тогда корреспондентом "Комсомольской правды" и "Литературной газеты". Ездил по Заполярью, по всякой глухомани, хорошо эту жизнь знал, и мы сделали честное кино. Сценарий 12 лет шел по инстанциям, много раз переделывался и, наконец, прошел. Но фильма они уже не потерпели.

РГ: И вы решили уехать?

Тополь: Это только одна из причин. В 78-м году была полная безнадега: ни один мой сценарий не проходил. Чтобы работать в кино, надо было прославлять власть, а меня это коробит.

РГ: Меня давно занимает степень влияния кино на общественную жизнь, и поэтому вопрос к вам, как к человеку, живущему в США. Там за считаные годы произошла невероятная метаморфоза: от Ку-клукс-клана страна проделала путь к недавним президентским выборам, когда ее лидером стал чернокожий. Я уверен, что кино здесь сыграло одну из ключевых ролей.

Тополь: Да. На экране чернокожий президент появился уже много лет назад. И вообще за последние 10-15 лет нет фильма, где одну из главных ролей не играл бы чернокожий актер. Кино постепенно подвигало общество к осознанию равенства всех рас. Голливуд - самое либеральное место в Америке, форпост борьбы за права чернокожих, людей нетрадиционной сексуальной ориентации и других групп населения, которые почему-то называют меньшинствами. И он сыграл огромную роль в том, чтобы общество стало терпимее.

РГ: А вот многие ваши коллеги мне говорят, что они всего только отражают жизнь, без претензий на нее влиять. Но так не бывает. И в результате возникают картины, которые отражают, но тем и пропагандируют расизм, антисемитизм, ненависть, вражду. Учитывая этот американский опыт, вопрос: кино должно направлять жизнь или нет?

Тополь: В американском кино добро должно торжествовать. Принцип: хороший парень всегда побеждает. А в России - вечный маятник. Еще Евгений Габрилович нас учил: когда все пишут о производстве - пишите о любви. Сейчас маятник качнулся от советского глянца, и его занесло в так называемое жесткое кино. Мой фильм тоже "жесткий", но герой должен обязательно победить, иначе зачем я его делаю героем?


Валерий Кичин

Российская газета

[Feodora]

А во-вторых ?

Елена, извини, тогда пока написала про "Плюс один" мысль чуть-чуть потерялась...
Хотела, во-вторых, спросить у всех, может кто смотрел 16-серийный фильм "Жизнь, которой не было" ?
Меня отчего -то именно в этом фильме очень сильно впечатлила игра Владимира Жеребцова, хотя раньше он совсем как-то не привлекал мое внимание, играя в других фильмах (сейчас, кстати, с ним по орт идет сериал "Шировка река")...Может персонаж интересный, даже не знаю...
Очень качественный, на мой взгляд, римейк "Американской трагедии" Драйзера получился.

[Feodora]

Анита, большое спасибо, что поделилась своим мнением

Помнится, ещё без конца упирали на, простите, «секс после выпивки». Почему-то именно это у многих вышло чуть ли не на первый план.

Действительно у многих критиков вошло в привычку искать что-то мелких деталях фильма и извращать это в сторону постели, так сказать.
Но в "Плюс один" был еще утренний секс уже без спиртного...
почему-то про это вспомнили немногие, хотя скорей всего действительно не хотели вспоминать

просто истории им не интересны.

Говоришь, тебя не тронул чудак-кукольник? у меня, когда начинала смотреть, вообще негативное сложилось к нему отношение...Но не пойму даже в каокй момент я стала его воспринимать (от слова принимать, приятный) ,если можно так сказать... Наверное это было уже ближе к концу фильма, когда она пыталась "вернуть все" на круги своя и убедить себя, что ничего не должно между ними быть, кроме работы...
В итоге к самому концу фильма я уже практически была влюблена в него (ну или скорее увлечена), я вообще неровно дышу к англичанам, особенно после поездки в Лондон в ноябре прошлого года.

Её душа действительно заснула, и разбудил её, на мой взгляд, далеко не принц, но спасибо, что разбудил,

К вопросу о принцах (странно, но на днях его подняли в темке Разговоры о Дане...
Каждой принцессе - свой принц. Я считаю ,что для главной героини кукольник все-таки был принцем. Потому что смог устроить ей Сказку в этой жизни (меня, например, никто не додумался пригласить на танго в забегаловке ) И вообще наверное не во внешности дело, правда?...
Как принцы будят спящих принцесс поцелуями в данном случае он разбудил душу девушки. Это более чем равнозначно подвигу.

и я с удовольствием открыла для себя новую актрису

Да, порой неожиданно узнаешь о новых таланливых людях. Мне тоже актриса понравилась. Внешность не красавицы, но очень интересная. Мне бы интересно было на нее в театре посмотреть (кажется она и есть театральная актриса).

Им нужна некая "концепция", желательно "с вывертом", и чем больше, тем лучше - как говорила Алиса в Стране Чудес - "всё страньше и страньше!"

О! Мысль в тютельку! например именно с эим словом ассоциируется у меня фильм "Жесть"... да и вообще куча фильмов после просмотра которых задаешься только одним вопросом: Что это было?!

Кроме того, "оптимистические истории" не в чести.

так и есть. Но допустим, Русалка А.Меликян меня впечатлила очень, хотя история трагическая. А по мне, так наоборот нужно больше филмов с хеппи-эндами снимать. У людей и настроение было бы лучше и жить стало бы веселей. недаром старые комедии типа Девчат, Три плюс два, Кавказкую пленницу ХОЧЕТСЯ пересматривать бесконечно...

("посмотрите, как играет этот актёр!" - это не к ним, это не актуально

ЭТО К НАМ !!!!

[Анита]

Feodora, я смотрела "Жизнь, которой не было" - пропустила только одну серию, кажется. Вот здесь я делилась впечатлением.

http://dstrahov.com/forum/viewtopic.php?p=24416#24416

http://dstrahov.com/forum/viewtopic.php?p=24500#24500

А про кукольника ты, наверное, не поняла, я "Плюс один" не смотрела, а говорила только о том, как сейчас критики зачастую воспринимают "позитивное" кино.

[Rinata]

С большим удовольствием посмотрела интервью с Василием Лановым. Оказывается ему исполнилось 75. А у него не смотря на возраст молодой пламенный взгляд, а какой потрясающий голос. И все его роли до сих пор могу смотреть неотрываясь. Как отзываются о нем коллеги актеры сила его воздействия на окружающих и на зрителей -это просто ураган!

[Елена]

Говоришь, тебя не тронул чудак-кукольник? у меня, когда начинала смотреть, вообще негативное сложилось к нему отношение... к самому концу фильма я уже практически была влюблена в него (ну или скорее увлечена)

Феодора, про кукольника я говорила, а не Анита. У меня, как и у тебя, в самом начале фильма он вызывал полную антипатию (как, впрочем, и у героини фильма). И тоже по ходу дела моё отношение к нему изменилось к лучшему, но только не до такой степени, как у тебя.

Каждой принцессе - свой принц. Я считаю, что для главной героини кукольник все-таки был принцем…. И вообще, наверное, не во внешности дело, правда?...

Что ты, я вообще не имела в виду его внешность. Вёл он себя как-то не по-принцевски, сегодня с одной, завтра с другой. Не любил ни ту, ни другую. Каждой принцессе - свой принц? Да, возможно, но в моём понимании «принц» - это тот, кто тебя любит, кому нужна только ты. А этот кукольник, не знаю, мне он вообще мало понятен. Он, на мой взгляд, испытывал к Маше хоть и нежные, но скорее дружеские чувства, хотел помочь, почти как ребёнку, увидеть все краски этого суетного мира и не бояться его, поверить, что в этой жизни есть не только грустное, чуждое и приносящее боль, но и много другое.

Русалка А.Меликян меня впечатлила очень

Ой, Феодора, правда? Мне она тоже очень понравилась! Но, к сожалению, никто из девочек не испытал тех же чувств от фильма. Рада, что наши с тобой мнения совпали. Если ты не читала ту нашу дискуссию, то можешь, если интересно, заглянуть вот на эти страницы:
http://www.dstrahov.com/forum/viewtopic ... start=1215
http://www.dstrahov.com/forum/viewtopic ... start=1230

у меня давно ощущение, что киноведам сейчас... просто истории... не интересны. Им нужна некая "концепция", желательно "с вывертом", и чем больше, тем лучше - как говорила Алиса в Стране Чудес - "всё страньше и страньше!"

О, как я согласна с тобой, Анита!

Наташа, до меня только теперь доходит, о каком сценарии ты говорила перед Новым годом в теме «Поболтаем»! Тогда-то я подумала, что речь идёт о твоей работе на радио, и сценарий был для какой-то передачи .

Рината, спасибо за этот кадр из любимых "Дней Турбиных"!

[Feodora]

Елена, припадаю в глубоком пардоне, что касаемо речей о кукольнике из "Плюс один", я просто размышляла над твоим ответом и ответом Аниты в целом, поэтому наверное так и вышло, что начинала отвечать Аните, а потом тебе (хотелось все вместить в одно сообщение).

Он, на мой взгляд, испытывал к Маше хоть и нежные, но скорее дружеские чувства, хотел помочь, почти как ребёнку, увидеть все краски этого суетного мира и не бояться его, поверить, что в этой жизни есть не только грустное, чуждое и приносящее боль, но и много другое.

Тебе не кажется, что тоже самое (ну с поправками небольшими) можно сказать и о герое Цыганова из Русалки...? Согласна, молодой человек, продающий места на Луне, выглядел не так странно, как Кукольник (более приземленно и от этого более понятно). Но вот его отношение к Маше-Русалке (удивительно, сейчас очень много главных героинь - Маш) очень сильно похоже на то, что ты описала ИМХО.

никто из девочек не испытал тех же чувств от фильма. Рада, что наши с тобой мнения совпали.

Спасибо за ссылочки. Я прочитала всю дискуссию и мое мнение АБСОЛЮТНО совпало с твоим!!!


Анита,
спасибо за ссылки про "Жизнь, которой не было". Ты сказала все как нельзя лучше. Особенно, что касается главного героя. Его история в нашей серсии, действительно, рассказана тоньше и глубже, чем в американской. Очень хороший подбор актера, да и вообще всех актеров. Чего только стОит игра Догилевой -мамы и папы-неудавшегося актера. На мой взгляд, замечательная получилась линия и сестры Алексея (которую играет Ольга Павловец).

нелегковесный сериал, практически - художественный телефильм...Сценарий, по-моему, хорошо написан.

Да, сценарий хорош. Была удивлена очень, когда увидела, что главным сценаристом выступил Михаил Марфин.
Оговорюсь, пока сериал я посмотрела только до 10-й серии... Решила продлить себе "ощущение радости". Сижу вот по вечерам, пишу сайд-стори. Когда закончу ее, завершу смотреть весь фильм и отпишу по финальному впечатлению.

Еще позволю себе маленькое замечание-отступление: очень интересно в современных условиях описана запретная любовь
Не предрассудки сословий (как в БН, допустим), но порядки предприятия. Собственно, эти порядки можно было спокойно "обойти" (Наташа предлагала Алексею уехать в другой город), но наверное ими, этими запретами и "подпитывалась" любовь Алексея к Наташе (ведь героиня далеко не красавица, на фабрике, наверняка, были и более интересные экземпляры...)

[Елена]

Сейчас с огромным удовольствием посмотрела «Парад планет» по «Культуре»: чествование артистов, которым за 90. Как они хороши в своей старости, несмотря на немощь, трости и прочие её атрибуты, эти люди одерживают верх над ними! Как горят глаза у большинства, какой ясный ум! Зельдин вообще моложе молодых, а Татьяна Карпова – это что-то !


Сегодня, наконец, начали показывать новые выпуски любимой «Жизнь прекрасна»! Жаль, что не было Макарского.

Тебе не кажется, что то же самое (ну с поправками небольшими) можно сказать и о герое Цыганова из Русалки...? Согласна, молодой человек, продающий места на Луне, выглядел не так странно, как Кукольник (более приземленно и от этого более понятно). Но вот его отношение к Маше-Русалке (удивительно, сейчас очень много главных героинь - Маш) очень сильно похоже на то, что ты описала ИМХО.

А Русалка тоже была Маша? Да уж, действительно. Увы, я очень быстро забываю имена героев, зачастую и названия фильмов, а порой даже финал. Надолго остаётся в памяти лишь общее впечатление.
Что же до возлюбленного Русалки, то мне кажется, здесь не совсем так или даже прямо наоборот. Конечно, и его чувства к ней – совсем не любовь, но, уверена, только пока. И если бы не печальный конец, кто знает…. В остальном же, по большому счёту, всё наоборот: он (несмотря на молодость) - уже невыносимо уставший от своей путаной, бездуховной, почти растительной, несмотря на внешнюю «крутость», жизни, пытающийся даже расстаться с ней, так надоела ему та комфортабельная трясина, в которой он живёт. Значит, душа ещё жива, ещё способна на человеческие чувства. Но сил что-то изменить, видимо, не находит в себе. А эта нелепая на первый взгляд девочка как раз и открывает ему мир настоящих, искренних чувств. Ну, не ангел она, конечно, но всё-таки она – настоящая, из другого мира с другими ценностями, о существовании которого он или уже забыл, или вовсе не знал.
После показа фильма в «Телесемь» были приведены слова киноведа Юрия Гладильщикова: "Русалка" - это красивый, смешной, романтический фильм о том, что полного счастья не бывает.

[Feodora]

Наташа, спасибо огромное за ссылки.

Vilolet, ледовое шоу я смотрела, причем смотрела весь ЛП и даже читала блоги тех, кто ходил на запись телешоу.
Парами за которыми я особо следила были Лобачева-Шевельков, Ставицкий-Арнтгольц и Гордеева-Бероев. Хотя все остальные тоже вполне достойно катались.
Навка после двух сезонов так "гналась" за победой, что просто выматывала все силы из Колганова и возможно этим испортила мое отношение к их паре. Хотя сам Колганов -большая умница, равно как и Костя Цзю, и Дмитрий Миллер, и Ксюша Алферова, и Алена Бабенко (кого там еще не упомянула? только если звезду-Фриске... ).
По поводу Штирлица, я тоже слышала это замечание коментатора Гомельского, и прямо в телевизор стала кричать: неет, нам других Штирлицев кроме Страхова и Тихонова не на-а-а-до!
А если серьезно, катались Колганов с Навкой хорошо, но честно говоря, не думаю, что из него получился бы Штирлиц в кино...
А коментатор много лабуды, пардон, говорит в эфир и на 90% уверена это было сделано им абсолютно без всякого умысла .

[Jackdaw]

Я тоже обратила внимание на реплику комментатора по поводу Колганова и Штирлица.И "злодейски" ухмыляясь,про себя твердила"А Штирлиц-Исаев уже есть,есть...!!Других больше нам не надо!"
Я посмотрела это шоу до конца,и мне запал в душу последний танец Навки-Костомарова на песню Высоцкого "Кони привередливые "в исполнении Г.Сукачёва.Это было шикарно!Всё-таки они-гениальная пара!А ещё понравился Алексей Ягудин когда катался один.Молодец,катается,форму старается блюсти.(А вот Женя Плющенко весь"огламурился" и стал терять уважение в моих глазах!)

[Natasha Suvorina]

Сведения о "Банкроте"
Режиссер Игорь Масленников завершает трилогию об истории русского капитализма


Режиссер Игорь Масленников в одном из интервью "РГ" то ли в шутку, то ли всерьез признавался, что обратиться к "экономическим" комедиям Александра Островского его побудила наша газета: "Получая "РГ", я заинтересовался совершенно фантастическими страницами под названием "Сведения о банкротствах". Это что же происходит со страной, думал я, если каждую субботу публикуются тысячи извещений о банкротствах! Ответы я нашел у Островского".

Главная тема фильма - ложное банкротство, когда предприниматели объявляют себя банкротами для того, чтобы уйти от разных оплат, расчетов по векселям, распискам. Первоисточник - пьеса "Свои люди - сочтемся!"

"Банкрот" - это завершающая часть трилогии об истории русского капитализма, в основе которой пьесы А.Н. Островского. Первый фильм "Русские деньги", сценарий к которому написал сам режиссер по мотивам комедии "Волки и овцы", вышел в 2006 году. В феврале этого года состоится премьера второго фильма - "Взятки гладки", созданного по мотивам пьесы "Доходное место". Сценарий к нему, а также к третьей картине "Банкрот" написал Владимир Валуцкий.

Российская газета: Где будете снимать "Банкрота"?

Игорь Масленников: Если петербургскую комедию "Взятки гладки" про столичных чиновников-взяточников мы снимали в Петербурге, то "Банкрота", историю из жизни купеческого Замоскворечья, надо было снимать в Москве - на Болотной площади, в переулках Солянки и Полянки, на Балчуге, Воробьевых горах. Но это нереально - ни по денежным причинам, ни по каким другим. В современном мегаполисе теперь живого места не найдешь. Нет старых улочек, все застроено, завешано рекламой. Поэтому мы искали что-то подходящее в провинции. Я давно заприметил местечко в Вологде, еще когда бывал там на фестивале "Сияние Севера". Удивительно сохранившийся русский город, когда-то богатый, купеческий. Там множество старинных деревянных домов, всюду - маковки церквей (что, кстати, типично для Замоскворечья - большое количество храмов). Мы уже нашли нужные точки и натуру будем снимать там.

РГ: Кто сыграет в вашем новом фильме?

Масленников: Леонид Кулагин - купец Большов Самсон Силыч, его жена Аграфена Кондратьевна - Нина Усатова, их приказчик Подхалюзин - Юрий Гальцев. Дочку Большовых, Липочку, на которой женится Подхалюзин, будет играть молодая и способная актриса из Александринского театра Яна Лакоба. Сваха - Лия Ахеджакова, ключница Фоминишна - Зинаида Шарко. У Виктора Бычкова роль стряпчего Рисположенского. Работать с хорошими актерами легко, долго объяснять им не надо. Главное теперь - реализовать то, что задумал. Слаженный ансамбль - половина дела режиссера.

РГ: Вашу предыдущую картину "Взятки гладки" профинансировало правительство Москвы. А кто поддержал "Банкрота"?

Масленников: Снова государство - министерство культуры. Деньги, конечно, маленькие, но мы уже привыкли жить экономно, не шиковать. На Островского "лишних" денег никто не даст. Услышат его имя - и сразу кислые физиономии. На самом деле это гениальный драматург, написавший замечательные пьесы. Кстати, актеры идут "на Островского" безоговорочно, более того - не торгуясь по гонорарам. Артисты соскучились по хорошей драматургии. У Островского живые люди, характеры - то, что разучились создавать наши сценаристы. Они лепят сюжеты для сериалов, актеры произносят их тексты, а отношений, чувств нет, зрители не могут отличить, кто есть кто. Конечно, пьесы Островского театральны, устарели с точки зрения объема, там много повторов, что было необходимо в эстетике спектаклей того времени, поэтому нам пришлось многое сокращать. Это нелегко, ведь у Островского любой персонаж, даже второстепенный, так вплетен в события, в отношения, что без него не обойтись, все взаимосвязаны, конкретны, все живые люди.

РГ: Как вы считаете, почему публика любит ходить в театр на Островского, а в кино игнорирует его?

Масленников: Объяснение простое. Между театром и публикой нет посредников. Смотрите, в Москве в 18 театрах идут его пьесы и все залы заполнены! А между теле-, кинозрителями и картиной находятся продюсеры и прокатчики, которые формируют свою эстетику. Мы предлагали участвовать в съемках одной частной фирме. "Островский? Нет, мы деньги не вернем", - уверенно сказали они. Известный сценарист рассказывал мне, как телевизионное начальство, прочитав его сценарий, отказало ему: "У вас нет "треугольника" и адюльтера нет. Это нам не надо". Дешевый зрелищный телевизионный поток рассчитан в основном на интересы и вкусы рекламодателей, а не зрителей. Это богатые люди, их дети учатся в Америке и Англии, но мы знаем, откуда они вышли, почему у них бандитские вкусы. Они хотят смотреть бесконечные криминальные разборки - наши и заграничные, пальбу, ледовые шоу. И свои деньги дают на это, не на Островского же! Зритель, может быть, и хочет посмотреть что-то хорошее, классику, но ему предлагают совсем другое. А приличное кино заталкивают на два-три часа ночи, когда рекламщики либо разъезжаются по ночным клубам, казино, либо спят.

РГ: Вы всегда в работе, в поиске новых идей. Снимаете фильм и уже думаете о следующем, руководите питерской студией "Троицкий мост", ведете курс во ВГИКе, книгу написали ("Бейкер-стрит на Петроградской"), а недавно стали председателем попечительского совета новой киностудии RWS. А это-то вам зачем?

Масленников: Меня пригласил генеральный директор студии Юрий Сапронов, который когда-то, совсем молоденький, начинал в кино у меня администратором на площадке. RWS - молодая и амбициозная организация, не государственная, а частная, сейчас она занимается только сериалами, которые заказывают каналы. Замечательно оснащены павильоны RWS в Москве, построили гигантскую кинофабрику и в Петербурге, где директором филиала стал режиссер и продюсер Дмитрий Месхиев. Не хуже голливудских корпораций! Теперь надо снимать и большое кино. Я постарался собрать в попечительский совет, своеобразный худсовет, креативных людей - режиссера Марлена Хуциева, продюсера Андрея Сигле, критика Татьяну Москвину. Моя цель - создание своих прокатных сетей. Почему процветает американский кинематограф? Потому что он никому не отдал прокат. Мы же на печально знаменитом пятом съезде Союза кинематографистов перерезали связь между "корнями" (прокат) и "кроной" (производство, студии), проворонили кинотеатры. Они ушли от нас. Теперь прокат американизирован, вернуться в него невозможно, надо создавать свою сеть. Необходимо открыть кинотеатры с названием "Народный", где будет идти новое российское кино и старое советское. Причем не только в Москве, но и по стране, и за ее пределами, везде же есть русские диаспоры. Я помню времена, когда в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Хельсинки были кинотеатры, где "Совэкспортфильм" показывал советское кино. Когда-то в Советском Союзе весь народ смотрел кино и кинематограф приносил огромные доходы в казну. К слову, на недавней встрече с кинематографистами В.В. Путин, выслушав нас, согласился с тем, что надо заняться отечественным прокатом.


Светлана Мазурова

Российская газета

http://www.rg.ru/2009/01/19/maslennikov.html

[Нюша]

...А кто-нибудь еще смотрит ледовые шоу?..

...ледовое шоу я смотрела, причем смотрела весь ЛП и даже читала блоги тех, кто ходил на запись телешоу. ...

Моя тема затронута.

И в этот сезон я не обошлась без ЛП. Но так, как я "болела" за Таню Арнгольц и Максима Ставиского, я ни за кого в прошлых сезонах не болела! Ни один фильм не раскрыл так Таню, как открыл её для меня Максим. И Максима для меня его партнёрша Албена не раскрыла, как это удалось Тане...
Лучше, не скажешь, чем сказала о паре Арнтгольц-Ставиский одна из телезрительниц:

...заметила, что ребята всегда берут очень сильно энергетически заряженные музыкальные вещи, практически, в каждом номере...это трудно, наверное, вот так каждый раз проходить через такое мощное поле песни или просто музыкальной композиции и соответствовать ему...... Вот говорят, что Макс смог бы раскатать любую партнершу, не спорю, любую...но найти такой удивительный камертон для себя как Таня, это очень большая удача для него...просто дар судьбы.

Они так удивительно друг-другу подошли, словно пазлы совпали...

Нравились мне ещё Дробязко-Миллер и Алфёрова-Ванагас. Вот эти три пары поставила бы на пьедистал.
Комментатор за все выпуски ЛП столько всякой глупости наговорил, что его перл по поводу Колганова-Штирлица я пропустила мимо ушей. Вадик и Исаев - это две несовместимые личности.

[Feodora]

Вадик и Исаев - это две несовместимые личности.

[Анита]

Вадик и Исаев - это две несовместимые личности.

:headbang:

[Анита]

Если вернуться к «простым историям» в кино. Я неудачно выразилась. «Простых» историй в кино не бывает, ну, если только в самом-самом примитивном фильме или сериале. История всегда о чём-то ещё. Даже если нет «третьих-десятых» планов, уж второй-то есть точно. Так МиБ – не просто рассказ о приключениях молодых людей, попавших в военное прошлое, а разговор о нашем отношении к той войне. Так «Плюс один», насколько я поняла, не только про то, как женщина познакомилась с кукольником, «и что с ними дальше было», а история о пробуждении души. Так «Папа» с Владимиром Машковым в главной роли (и, по-моему, снятый им самим) – не только кино о конкретном чудаковатом папе, а посвящение родительской любви – иногда чрезмерной, иногда деспотичной, но единственной безусловной любви на земле, потому что родители любят нас только за то, что мы существуем. А некоторые сцены из этого фильма в исполнении Машкова я бы просто студентам показывала, чтобы учились, как можно играть.
Вот вчера первый раз посмотрела фильм Аллы Суриковой «Вы не оставите меня…» с Балуевым и Лизой Боярской в главных ролях. По-моему, это тонкая, изящная, очень печальная и светлая история. И тот самый катарсис, который, как считали древние, обязательно должен случиться в итоге, там испытываешь. Балуев прекрасно сыграл, и Лиза Боярская – очень интересно. Такая юная рыженькая лисичка, взбалмошная актриска, которой можно бесконечно всё прощать. Только за один её детский, обиженно-изумлённый взгляд (сейчас брызнут слёзы!) – «Мне - готовить обед? Мне?.. Да что ты говоришь?! Я ведь – АКТРИСА,,,» Не понимаю, кстати, почему истерия вокруг Лизы началась после «Адмирала» и «Иронии судьбы-2». Из неё сейчас усиленно "лепят" гламурный персонаж, а того, что она – действительно одарённая молодая актриса, вовремя не заметили. Теперь «серьёзные» люди делают «фи!», слыша её имя. А надо было, надо было посмотреть фильм Суриковой!
Хотя ничего удивительного нет: такие истории киноведам сейчас не очень интересны. Почему – это вопрос философский, а пускаться в философию не хочется. Придётся принять это как данность. Если фильм не затронул критиков «концептуально» - им уже не интересны актёрские работы, как бы они ни были удачны. Их просто не заметят. А я ещё удивлялась: как это ничем не отметили работы Серебрякова или Юрия Орлова в «Перегоне»? Ведь это превосходно, а у Серебрякова – может быть, лучшая роль в кино. Да вот так это. Если фильм критикам, как говорится, «перпендикулярен», то он как бы для них не существует. Я не поклонница Голливуда, честно скажу, но у американских киноакадемиков есть одна хорошая черта: даже если какой-нибудь фильм признан неудачным, но в нём есть удачная роль или, например, операторская работа, хорошая музыка, интересные костюмы – это обязательно отметят. И наградят. Но что уж там говорить…
Так вот, похоже, что «истории пробуждения души», отцовской и материнской любви, взаимоотношений близких людей и так далее, сейчас попросту «не котируются». Нужна Концепция (с большой буквы). Причём «необычная» концепция. Вот ведь та же «Русалка» - на самом деле, хороший фильм, хоть, может быть, и не «мой». Но мне иногда кажется, что для того, чтобы понравиться киноведом, просто необходимо быть русалкой. Историю обычной приезжей девочки (даже если бы она была снята так же хорошо) могли и не заметить...
А, например, о «Жизни, которой не было» много писали? Что-то мне практически ничего не попалось. Ну, наверное, что-то было, особенно если в Интернете поискать, но по сути ведь его не заметили! А какие молодцы и сценаристы, и постановщик, и актёры! Но, видно, история слишком «простая»… И вообще – «сериал». Кто ж его всерьёз-то воспримет?
Кроме того, Концепция с большой буквы желательна побеспросветнее и поболезненнее. Я, кстати, не утверждаю, что искусство НЕПРЕМЕННО ВСЕГДА должно дарить надежду, иной раз необходимо «фейсом об тейбл», чтобы люди – может быть – МОЖЕТ БЫТЬ! – задумались. Но когда «на ура» проходят только «бездна», «безнадёжность» и прямо как у Жванецкого в монологе, «весь мир – д….о, и ехать некуда»… И это объявляется единственной правдой жизни… Мне так кажется, что это явный перебор…