Прeссa, интернет о Данииле

[vak]

Хорошие слова всегда приятно слышать, особенно от преподавателя.
Спасибо за ссылку, Велточка.

[vak]

Для архива, ну и в общем неплохой текст, дающий в целом точную характеристику героям Даниила и содержанию сериалов. И чувствуется, что авторы сего текста серьезно отнеслись к своей работе, что случается нечасто в интернете.
"Рейтинг" дан в хронологическом порядке, как я понимаю.
Правда, название немного шокирует

Самые высокие скулы отечественного кино: 10 ярких ролей Даниила Страхова.

https://blog.okko.tv/selections/samye-v ... -strakhova

[Yulia]

Любопытно, почему же "ледяной красавец" Содержательный красавец так-то "Знахаря" и "Семейный альбом" я поставила бы все же на верхние позиции. Ааа, ещё слово краш позабавило меня, пошла гуглить, просветилась Хотя... если счесть, что краш это симпатяга тогда лааадно!

[vak]

Как-то непривычно публиковать здесь видео, но онлайн-журнал Woman.ru не радио и не ТВ



https://vk.com/wall-221591394_10863

И, простите, и текст тоже тут

Три мужских вывода Даниила Страхова о любви, верности жене и умении ждать

В киноиндустрии есть такие имена, которые не забыть даже при самом огромном желании. В начале нулевых Даниил Страхов влюбил в себя добрую половину россиянок и даже спустя более 20 лет продолжает удерживать звание секс-символа.

Когда в 2003 году на экраны вышел сериал «Бедная Настя», к ним буквально прильнули все. Зрительницы сходили с ума по главным героям — Михаилу Репнину и Владимиру Корфу. Последнего сыграл Даниил Страхов, и в сердцах россиянок он поселился на долгие годы.

Сегодня, спустя 22 года после выхода сериала на экраны, ему 49 лет и, кажется, он переживает самый настоящий карьерный ренессанс. Кинодеятели мечтают видеть его в составе съемочных команд и не скрывают: Страхов — это обещание будущего успеха и больших кассовых сборов. Мы встретили Даниила на фестивале «Новый сезон» — в Сочи он приехал представить сразу две работы со своим участием: сериалы «Тоннель» и «Берлинская жара». О своем успехе актер рассуждает философски — признается, что очень избирателен.

«Как у любого другого человека — каждый выбирает по себе. Так просто вышло, что одновременно на ''Новый сезон'' приехали две картины со мной. Это не значит, что я постоянно в кадре — нет, я достаточно избирательный актер и часто отказываюсь и несу определенные в этом риски. Потому что когда ты отказываешься — ты рискуешь, что тебя в следующий раз могут не позвать на роль. Но это нормально, я люблю выбирать и делаю это с большим удовольствием», — делится в беседе с Woman.ru Даниил Страхов.

У звезды «Бедной Насти» огромная армия поклонниц. Личный блог он не ведет, зато в соцсетях есть его фан-сообщества, где с завидной популярностью появляются признания в любви.

«Ну нельзя быть таким красивым», «Смотрю сейчас сериал ''Бедная Настя'' в первый раз в жизни. Классный актер!», «Я вас обожаю за ваш талант», «Спасибо за талант! Вы классный», — пишут пользовательницы Сети.

Сам Страхов едва ли обращает на это внимание — вот уже 25 лет он счастливо женат на актрисе Марии Леоновой. Они познакомились еще в студенчестве — вместе учились в Щукинском училище. Тихая свадьба для них двоих и такое же тихое семейное счастье, которое действительно не любит громких слов. По словам Даниила, беспокоиться Марии совершенно не о чем — его не волнуют толпы восторженных фанаток.

«Мне некуда писать и я не веду соцсети, поэтому моя семейная жизнь в этом смысле безоблачна, как и во всех остальных», — заявил Страхов, отказавшись раскрывать подробности о своей личной жизни.

Многие уверены, что в актерской профессии особое место занимает случай — оказаться в то время и в том месте — без этого кинодебют или любая роль в принципе не могут состояться. Вот только Даниил Страхов с этим категорически не согласен — все-таки случай не сможет компенсировать отсутствие таланта и умение работать:

«Случай — дело великое, но знаете, раньше слово ''случай'' имело другое значение, как и фраза ''попасть в случай''. Конечно, важно быть готовым к случаю. Мало проходить мимо таксофонной будки, которых теперь нет, и в этот момент там раздастся звонок: ''А не хотите ли сыграть? '' Во многом актерская профессия — это умение ждать. И на съемочной площадке надо уметь ждать. На съемках ты часто сидишь где-то в вагончике и понимаешь, что твое рабочее время уходить из-под пальцев и тебе нужно успеть сыграть свою роль».

И Даниил точно знает, о чем говорит — в его послужном списке множество крупных ролей и проектов: «Дети Арбата», «Грозовые ворота», «Исаев». Не случай, а талант, бешеная работоспособность и умение тщательно отбирать материал сделали Даниила Страхова лауреатом премии «Звезда театрала», призером Международного фестиваля театральных школ в Варшаве и победителем многих театральных и киноконкурсов.

«Каждый выбирает сам, сколько он может ждать. Каждый актер проходит этот путь самостоятельно», — заключает Даниил Страхов.

Аня Дегнер, Дарья Терещенко
https://www.woman.ru/stars/tri-muzhskik ... id6560791/

[Yulia]

Занятно Ренессанс Вроде Даниил никуда и не пропадал и ролей хороших немало было. Очень понравилась мимика, с какой Даниил отвечал на слишком уж облегченные вопросы

[vak]

Меньше всего ожидала интервью этому изданию. В общем-то целью интервьюера и было разговорить Даниила на тему семьи и женщин - это самая излюбленная тема при обсуждении актера Страхова на Woman.ru Но ДанСаныч молодец, кремень, его с пути не собьешь

Ну и, конечно, спасибо хоть за пару слов Всё равно ж приятно и слышать, и видеть.

[Yulia]

Валя, да Кремень И пара слов дорогого стоит

[Анита]

Меньше всего ожидала интервью этому изданию.

Значит, был в хорошем настроении.

[vak]

Даниил Страхов: «Я прощался с костюмом и гримом Курчатова, как с человеком»

Жанна Старицына
На платформах Wink, PREMIER и KION вышел сериал "Берлинская жара" — драма о зарождении атомного проекта в СССР. Роль Игоря Курчатова исполнил Даниил Страхов. В интервью РИА Новости актер рассказал о знаменитой бороде ученого, его любви к Дон Кихоту и тенденциях в современной киноиндустрии.

— Игорь Курчатов, с одной стороны, легенда, а с другой — говорили, что в жизни он был большим шутником. Каким вы старались его показать?

— Каких-то откровенно смешных вещей в сценарии не было, да и жанр другой. Но задача сыграть человека, а не "памятник с бородой" была для меня самой главной. Спасибо Андрею Шарову за отличные костюмы, спасибо гримерам и постижерам за прекрасно сделанный постиж (к постижу относят парики, косы, бороды, усы и другое. — Прим. ред.) и, конечно, огромное спасибо моим партнерам. Перед всеми стояла непростая задача: сыграть людей, скажем так, сверходаренных, соперников и друзей одновременно. Каждый из команды Курчатова был выдающимся ученым. И будущее это доказало. Курчатов не только первый среди равных, но и гениальный организатор. Трудно себе представить, как можно было собрать в одну команду в кратчайшие сроки столь разных людей — ученых с непомерными амбициями и заставить всех работать на общее дело. Как сыграть движение мысли? Как сыграть невозможность решения поставленных перед этими людьми задач? Лаборатория номер два действительно начиналась на нескольких стульях буквально с нуля. Мы, актеры, были заперты в одном помещении и, по сути, этюдным способом, с помощью режиссера, искали то правильное звучание сцен, которое могло бы легко и "не душно" рассказать зрителю эту историю.
А что до шуток, то характер у Курчатова был ого-го, это точно. В частности, в его доме есть несколько фигурок Мефистофеля. В разных вариантах. Этот герой или антигерой был, можно сказать, одним из тотемов ученого. Чувства юмора Курчатову не занимать, согласитесь. И становится понятно, откуда взялась его знаменитая борода. Кстати, кличка у Курчатова была Борода. А если копнуть чуть глубже, то можно представить, какую ответственность нес этот человек за созданное им и его коллегами. И как он проживал это понимание, этот груз. Мефистофель — не единственный тотем Курчатова. Он очень любил Дон Кихота. Этот образ при внешнем сходстве с Мефистофелем совершенно иной по сути и, можно сказать, уравновешивает его.

— Кстати, о бороде — сложно приспособиться к такому гриму?

— Мы с гримером Олей Егоровой тратили на грим два часа в начале смены и час после обеда. Итого три часа плюс "разгрим". Борода дольше шести часов не держалась, и нужно было все начинать сначала. В какой-то момент постиж перестал отклеиваться и буквально стал врастать в кожу. Закончилось тем, что при переезде с одного места съемок на другое, уже почти в самом финале, мне действительно стало не по себе от ощущения, что борода стала частью меня. Я совершенно был не готов к этому, хотя именно к тому и стремился. Когда съемки закончились, я прощался с костюмом и гримом, как с живым человеком. Это редкая штука. И, раз уж речь зашла о гриме, который в данном случае — при создании образа Курчатова — архиважен, не могу не сказать огромное спасибо Виктории Харламовой. Она стригла меня ко многим картинам и участвовала в создании образа Курчатова наравне со всеми. Вика — большой друг.

— Вы сами хорошо разбираетесь в точных науках?

— С физикой в школе было не очень. А математику я знал хорошо, больше нужного по программе. Но чтобы сыграть ученого, вы же понимаете, не нужно идти учиться в мехмат. Понять суть предмета, осознанно произносить технические реплики — это, безусловно, необходимо. Но играть нужно характер, а не символ эпохи.
Меня поразил музей Курчатова, я увидел, как он жил, где работал. Как у него стоял рабочий стол, а у него их было несколько. Большое спасибо музею и лично Федосеевой Ирине Васильевне за эту возможность. Музей был закрыт, но я просто написал письмо и — о чудо, мне ответили. И то, что я увидел и услышал, я думаю, мне очень помогло.

— В последнее время снимается все больше проектов на эту тему. Как думаете, почему?

— Мы стоим на пороге большого кризиса, он ведь только начинается. И, боюсь, что не представляем себе до конца его масштабы и последствия. Нам всем, как детям, хочется закрыть глаза, чтобы, открыв их, мы увидели, что "бабайка" ушел. Но он не ушел, он с нами надолго и сунуть голову в песок не получится. Курчатов и его команда дали нам ядерный паритет. Только это остановило горячие головы и постепенно все вошло в некое равновесие. Мир действительно мог взлететь на воздух уже давно. И сейчас эта опасность все ближе. Поэтому кинематограф поднимает эту тему. Поэтому об этом нужно говорить. Чтобы у людей было не только прошлое, но и будущее.

— Вы замечаете какие-то положительные тенденции в современном российском кино?

— Тенденции, скажем так, противоречивые. Безусловно, есть проекты достойные. Появляются новые режиссеры, которые начинают говорить со зрителем на непростые темы, хотя проекты должны окупаться, пока только так. Или хотя бы приближаться к тем цифрам, которые должны убеждать продюсера в том, что пора заканчивать развращать зрителя московским гламуром и "чтоб посмешнее". Но, с другой стороны, иногда кажется, что этот процесс уже необратим и вся индустрия катится в пропасть. Потому что происходит всеобщая деградация — сценариев, режиссуры, актерской игры, вообще всех цехов.

— Вам больше нравится играть исторических персонажей, современных или необычных, как в "Гипнозисе"? Есть ли какой-то незакрытый актерский "гештальт"?

— У меня никогда не было конкретного желания сыграть то или другое. Важен материал вкупе с тем, кто это делает и кто твой партнер, какая команда. Конечно, просчитать все на старте невозможно. И как раз просчитанные проекты, как правило, предсказуемы, да и просто скучны. Поэтому тут внутри что-то должно щелкнуть, что-то должно произойти. Часто ты не можешь сразу ответить на вопрос: почему ты это выбрал, а от того уклонился. Тут сложная арифметика, особенно когда ты понимаешь, что каждым отказом сокращаешь себе количество будущих предложений. Ведь отказ есть отказ, это всем неприятно. Тем не менее выбор — это часть работы. Актерская всеядность чаще всего — это тоже путь к деградации. Тема сложная — у всех своя жизнь, свой сюжет, свои заботы. Тем не менее я предпочитаю ставить на зеро. В частности, "Гипнозис" — в какой-то степени такой проект. Там было очень всего мало: денег и времени. Но было очень много желания — у режиссера и оператора — создать из этой истории свой мир. И ведь получилось, во многом вопреки. Это прекрасный пример того, что нужно идти своей дорогой. В этом смысл.

https://dzen.ru/a/aNy4CqNCZnqRwAS1

[Анита]

— Мы стоим на пороге большого кризиса, он ведь только начинается. И, боюсь, что не представляем себе до конца его масштабы и последствия. Нам всем, как детям, хочется закрыть глаза, чтобы, открыв их, мы увидели, что "бабайка" ушел. Но он не ушел, он с нами надолго и сунуть голову в песок не получится.
https://dzen.ru/a/aNy4CqNCZnqRwAS1

Ну что ж, как говорится - ППКС...

...Курчатов и его команда дали нам ядерный паритет. Только это остановило горячие головы и постепенно все вошло в некое равновесие. Мир действительно мог взлететь на воздух уже давно. И сейчас эта опасность все ближе. Поэтому кинематограф поднимает эту тему. Поэтому об этом нужно говорить. Чтобы у людей было не только прошлое, но и будущее.

Да. И уже сама попытка говорить об этом вызывает уважение.

[Jackdaw]

Интересное интервью! Спасибо за возможность его прочитать!А какие замечательные фото!

[vak]

Поэтому об этом нужно говорить.

И говорят: "Атом", "Берлинская жара", "Полураспад" и вот буквально сегодня в запретграме рекламируется спектакль Дмитрия Сердюка "Распад атома". А будет ли толк от этого говорения, покажет будущее.

Вика — большой друг.

Так всё-таки друзья есть Как много зависит от настроения интервьюируемого

[vak]

upload-AVR_0997-pic4_zoom-1500x1500-59577.jpg

«Отказ — это чья-то обида». Интервью с актером Даниилом Страховым
Даниил Страхов посетовал на сгенерированные тексты в сценариях.

В онлайн-кинотеатре KION 1 декабря состоится премьера сериала «Тоннель». В центре сюжета — история строгой таможенницы Светы Суворовой (Елизавета Боярская), которой приходится нарушить правила ради спасения мужа. Одну из главных ролей в криминальном триллере Флюзы Фархшатовой сыграл актер Даниил Страхов. В интервью «Газете.Ru» он рассказал о своем персонаже в «Тоннеле», порассуждал о феномене «Бедной Насти» и объяснил, почему чувство внутренней правды для него важнее оценок со стороны.

— Даниил, совсем скоро зрители увидят вашу новую работу — криминальный триллер «Тоннель». На фестивале «Новый сезон» критики встретили проект очень тепло. Как думаете, какой будет оценка зрителей? И чья оценка для вас важнее?

— Если честно, своя собственная. Тут всегда противоречие, конфликт. Актер не может играть «в стол», ему нужен зритель. И, конечно, невозможно жить отдельно от общества, поэтому оценка коллег важна, хоть подчас и несправедлива. Но в конечном счете, делаешь ты свое дело только потому, что не можешь этого не делать. Проще говоря, для себя. И чувство удовлетворения — странная штука. Оно не всегда идет в ногу с успехом, с признанием. А часто находится и в противоходе с тем, что принято считать удачей. В конечном итоге, — «Мартин Иден» про это. Неслучайно эту книгу часто называют актеры как любимую. В ней борьба со всем миром, высочайшие скорости и душевные затраты, и, как итог, — выжженный человек, получивший все, кроме главного, потому что главное-то он потерял. Возможно, поэтому я сбавил обороты и не спешу быть везде.

— В одном из интервью вы говорили, что в каждом сценарии ищете «чердак роли». Можете объяснить простым языком, что это такое и какой «чердак» вы нашли у своего героя в «Тоннеле»?

— Чердак — это метафора, конечно. Это то место в нашей жизни, где находится наша память, наше прошлое, наши страхи и то, что не хочется вспоминать, наши ошибки. На чердаке мы храним старые игрушки, письма и фотографии людей, с кем раньше ты был дружен, а теперь не можешь вспомнить их имен. Это твои желания, обиды и несбывшиеся надежды. Чердак роли — это что-то помимо сюжета и текста, партнеров и мизансцен. Это пыль воспоминаний — то, что есть у всех нас и так мало бывает в кино у героев. Короче, это домашняя работа актера, попытка дать персонажу объем, дать ему воздух. Чтобы жизнь героя не исчерпывалась сказанными словами, чтобы сам герой не исчезал из памяти зрителя, как только закончилась сцена. Краснов в «Тоннеле» персонаж почти инфернальный, не вполне человек, скажем так. Это ветер, и как ветер, он появляется ниоткуда и также в никуда уйдет. Он почти демон. С точки зрения рассказанной истории, сюжета — зритель этого не увидит. Но вы же про «чердак» спросили.

— Бывают ли роли, которые вам тяжело отпустить после съемок? Или вы умеете закрывать историю сразу, в последний съемочный день?

— Бывает всегда по-разному. Как не бывает повторов на съемочной площадке. Всегда это новая страница: новые люди, отношения, проблемы и радости. И герой, конечно, тоже должен быть новый, другой. Хотя, разумеется, я ограничен своей фактурой, типажом, органикой в конце концов. Но важно не подменить желание быть другим в кадре просто внешней маской. Наверное, путано говорю.

— Есть немного…

— Впрочем, сейчас такой род подмены стал не просто нормой, а чуть ли не знаком качества. Это мне непонятно. Что-то с миром происходит, и кино всего лишь зеркало. Я говорю про то, что из картин стало уходить все «нутро», остается лишь внешний каркас аттракционов. И работа актеров имеет тот же вектор. Это, кстати, всех касается. «У них там» — все то же самое. Вопрос этот трудный, продюсеры и шоураннеры нашли бы тут что мне ответить. Про рейтинги, аудиторию и так далее. Что касается того, «как закрыть персонажа», можно вспомнить «Комплекс Бога», нашу первую общую работу с Флюзой. Вот где герой меня долго держал, и не скажу, что это было приятно. Спасибо ей огромное, что вновь позвала в работу.

— Как часто вы сегодня отказываетесь от ролей? И что для вас является главным аргументом «нет»?

— Уровень материала — основное мерило. Но и тут не все просто. Я живой человек и отказываясь от одной роли, я лишаюсь не только заработка. Я закрываю подчас окно возможностей на много лет вперед. Потому что отказ — это чья-то обида: продюсера, кастинг-директора, режиссера. Все живые люди. Пока по крайней мере. Вот я уже встречаю в сценариях сгенерированный текст. Его сразу видно. И тому, кто это «сотворил» — вот, кому все равно. Вопрос в том, кто это потом смотреть будет. И во что мы превратим зрителя, если дело пойдет. Много лет назад я не пошел на пробы к одному режиссеру. На следующий день после отказа мы столкнулись в кинотеатре «Ролан», где он сходу обложил меня матом. Вот это, я понимаю, неравнодушие, до сих пор помню.

— Давайте поговорим об одной из ваших первых больших киноработ — сериале «Бедная Настя». Этот проект стал настоящим феноменом не только в России, но и за ее пределами, в частности, проект имел большой успех у китайских зрителей. Как думаете, в чем его секрет?

— Помимо технологий, а они в «Насте» были прорывными для нас, это красивая сказка про Золушку — без претензий на историческую достоверность, что очень важно. Несмотря на исторических персонажей и псевдо- исторических, как собственно, Корф. По сути, это и был комикс. В «Насте» был помимо прочего отличный подбор актеров — и старшее поколение, и новые лица. Работа произвела какой-то резонанс, это бесспорно. Тогда жили все довольно трудно, и «китайские товарищи» тоже. «Настя» попала в какие-то народные чаяния, мечты о том, что все возможно. Смею думать, что во многом этот успех произошел благодаря тотальной искренности всех создателей сериала: от рабочих до актеров и режиссеров. Все мечтали сделать крутую работу и работали буквально сутками. Кстати, в те революционные времена дистанция между генеральным продюсером и исполнителем была очень невелика. Мы, бывало, засиживались с Александром Завеновичем [Акоповым] до таких пор, когда уже и ехать домой смысла особого не имело. Засиживались, переписывая сценарий, который, конечно, на таких скоростях приходил сырой и требовал доработки буквально «вчера».

— В 2017 году вы сыграли главную роль в «Знахаре» — сериале, который тоже занял важное место в вашей фильмографии. Чем вам запомнилась роль Павла Андреева и что она дала вам как артисту?

— Это, пожалуй, тот самый пример, когда за текстом ты видишь то, что больше сюжета. Когда я прочел сценарий, я не поверил своим глазам. За внешней фабулой истории про человека без памяти, «без прошлого» я увидел мощнейший рассказ про то, как можно любить и верить в людей, будучи «никем», как можно взять на себя чужой грех, чужой крест — и все это без пафоса и натуги. Про то, что такое человек в принципе? Где он, а где то, что он о себе знает? И что с тобой происходит, когда эти вещи не тождественны? А ведь они всегда не совпадают. Мы только догадываемся о том, что думают о нас другие. Возможно, эта довольно сложная мысль, рассказанная просто, вызвала такой небывалый отклик.

— Как сегодня, спустя годы, вы смотрите на свои роли в проектах, которые вас прославили? Пересматриваете ли вы «Бригаду», «Бедную Настю», «Детей Арбата», «Знахаря»? И какой из этих проектов для вас «самый-самый»?

— Роли рождаются, если рождаются, конечно, по-разному. И судьба у каждой — своя. И сказать, кого ты любишь больше, а кого меньше, наверное, невозможно. Есть, допустим, роли, которые никто не видел. То есть она есть, но ее как бы и нет. Такие роли лежат на «полках» и уже не выйдут. Время быстро меняется. И часть тебя останется на этой «полке» вместе с ней, с этой ролью. Вот был «Цезарь», который почти не увидел свет, он опередил свое время. Или «Исаев», не имевший того монетизированного успеха, на который был расчет. Роли дорогие для меня, как и вами перечисленные.

— Сегодня популярен формат ребутов успешных сериалов нулевых и девяностых. Готовы ли вы, при определенных обстоятельствах, снова надеть фрак барона Корфа?

— Знаете, все возможно, при таком кризисе идей. Тут важно понять, про что и про кого делать новую историю. И для чего, конечно, помимо денег. И уж если говорить про ребуты, то с определенной долей хулиганства... Можно сказать, что Краснов из «Тоннеля» — это майор Звягин из «Цезаря». Как если бы этот герой, пройдя путь в 15-20 лет, поменяв фамилию и даже татуировку, сохранил в себе того демона, что помогает ему бороться со всем злом мира человеческого и в себе в том числе.

— В одном из интервью вы говорили, что с возрастом круг ваших близких сузился, и что самый ваш лучший друг сегодня — это ваша жена, актриса Маша Леонова. Вы вместе уже больше 20 лет, как думаете, в чем секрет и сила вашего союза?

— Почти 30. Нет секрета. Просто нам очень повезло быть вместе. В этом сила.

https://www.gazeta.ru/culture/2025/11/27/22081261.shtml

[vak]

Какое прекрасное интервью
Прекрасно оно и с позиции вопросов - наконец-то подготовленный интервьюер и интересные вопросы.
Прекрасно оно и с позиции Даниила, он искренен, честен и открыт в ответах. И да, интрига тоже есть Спасибо, Даниил!!

[Yulia]

Валя, Мне тоже очень понравилось интервью. "Что-то с миром происходит"... Из жизни исчезает будто, истончается сама жизнь. На мой взгляд, Даниил во всем сказанном прав. И я как зритель очень ему благодарна за то, что он не нацелен быть всюду и везде и так умеет жить внутрь, что это может вызывать только искреннее восхищение. Я люблю людей, которые умеют осознанно быть вовнутрь (не исчезая при этом туда совсем, но сохраняя суть себя).