КИНO, TЕЛЕВИДЕНИЕ, РАДИО

[Анита]

А я "разрывалась" между Полиной Агуреевой и Ксенией Раппопорт. Не знаю, кто лучше.

А ещё, как говорится, "если бы спросили меня", я бы взяла в номинаты сценариста МиБ. И включила бы сам фильм в номинацию "За режиссуру". Странно, что даже не дали шанса. Но уж ладно, что теперь говорить...

[Елена]

Наташа, Анита, спасибо за интересные материалы. Статья «Кино не в фокусе» очень понравилась. LaSi, думаю, в ней не всё так пессимистично, но многое, на мой взгляд, соответствует реальному положению вещей. А вот по поводу "Анны Карениной" Соловьёва - насколько же я "не в теме"! Почему-то считала, что это телевизионный фильм .
Вручение «Золотого орла» у нас только начиналось глубокой ночью, так что смотреть я и не мечтала. Вчера только в «Новостях» сюжет видела. Поэтому спасибо, Нюша, за впечатления «с места событий».

Кстати, возвращаясь к «Стилягам». Вчера моя 69-летняя знакомая, очень эмоциональная, но серьёзная женщина, не стиляга какая-нибудь , взахлёб делилась со мной своими восторгами о фильме. Говорит, побывала в своей молодости, настолько всё точно.

Если есть возможность смотреть по YouTube, то пожалуйста

Нюша, спасибо большое. О возможности смотреть по YouTube - у меня скорее нет, чем да. Но какая приятная неожиданность, что это ещё где-то сохраняется!

[Rinata]

Если есть возможность смотреть по YouTube, то пожалуйста:
Всемирная история. Банк Империал.

Нюша, спасибо за ссылки, вот ведь действительно в любом жанре можно снять шедевр в своем роде. А после такого уровня рекламы, даже не знаю как назвать ту яму куда скатилась наше телевидиние судя по тому уровню двухсот и далее снимаемых бесконечных серилов. Те же деньги бы да в мирных целях. Хватило бы снять пусть и телевизионное, но кино, а не мыло. Ликвидацию наверно за меньшие деньги снимали. Хотя конечно дело даже не в деньгах. А в отношении и уважении к зрителю. К своему труду опять же. Не будет ли потом "мучительно стыдно" за "бесцельно прожитые годы" и бездарно снятые кадры и километры пленки и тонны намыленного мыла. . А может быть стоит им сказать спасибо за сэкономленное время, за те часы освободившиеся от смотрения телевизора .

[Елена]

Нюшечка, ещё раз тебе спасибо за те рекламные ссылки ! Попыталась всё же посмотреть там «Суворова», ролик же маленький, загрузился всего за 15 минут! Насладилась.... Но так хотелось его сохранить, и осенило: в меню «Файл» попробовала «сохранить веб-страницу полностью». Получилось!!!!! Теперь открываю её, и всё работает, ролик идёт превосходно .

Если кому интересно, обратите внимание: в пятницу на «Домашнем» в рубрике «Династия» повторяют передачу про Урсуляка.

[LaSi]

LaSi, думаю, в ней не всё так пессимистично, но многое, на мой взгляд, соответствует реальному положению вещей.

В ней все не так пессимистично?
Зачем потом такой неприятной фразы в начале?? Ради ней скорее плевать хочется на такую статью, не ее читать.

Кстати, возвращаясь к «Стилягам». Вчера моя 69-летняя знакомая, очень эмоциональная, но серьёзная женщина, не стиляга какая-нибудь , взахлёб делилась со мной своими восторгами о фильме. Говорит, побывала в своей молодости, настолько всё точно.

Эти слова меня мило поразили. Понимаю их правильно? Т.е. что знакомой–современнице фильм понравилься, не восприняла его с обидой, а по–белому?

[LaSi]

Не понимала, почему о "Золотом орле" у нас ничего не знаем, не слышим.
Из и-нета узнала, что награда/премия национальна и вместе очень молода, появилась на свет аж в 2002 г.:
официальный сайт "Золотого орла": http://kinoacademy.ru
В "wikipedia.org" у ней хорошая страничка: http://ru.wikipedia.org/wiki/...
Там хорошо, обзорно видны все лауреаты премии включая последних/свежих.
Меня мило изумило, что в 2002 г. много премий получил фильм "Кукушка". Это открытие для меня очень порадовало меня, потому что "Кукушка" сильно ошеломила меня.

С 1993 г. у нас тоже такая премия - "Český lev" / "Чешский лев", в свете ee не знают, но – конечно – для наших артистов она значительна/престижна.

[Елена]

Посмотрела и Македонского, и Николая Первого! И сохранить можно даже не "веб-страницу полностью", а "все файлы", всё равно работает, а "места" занимает меньше. Бег Македонского вниз по лестнице и брошенный перстень вспомнила. А вот Николая с "миллионом зрителей в серых шинелях" абсолютно не помню. Но ведь это тоже, без сомнения, наш "родной" Вержбицкий!!!

В ней все не так пессимистично? Зачем потом такой неприятной фразы в начале?? Ради ней скорее плевать хочется на такую статью, не ее читать.

Не знаю, Ласи, мне почему-то так не показалось. Да, подзаголовок (В России снято сто фильмов - а смотреть по-прежнему нечего), согласна, излишне категоричен. Но в остальном, по-моему, отмечены не только минусы, но и плюсы. А что плюсов не так много, так ведь это, судя по всему, так и есть. Главное, тон статьи мне показался заинтересованным, не злобным.

знакомой–современнице фильм понравилься, не восприняла его с обидой, а по–белому?

Ласи, я сама была удивлена её словами, и ты поняла совершенно верно. Я фильм не смотрела, и желания даже нет. Но почему-то думала, что там всё преувеличено до пародии. Но моя знакомая, наверное, увидела его по-другому, душой, рассказывала очень весело, с удовольствием, понимая, конечно, что это комедия. Она увидела прежде всего те моменты, которые действительно совпадали с реальностью тех лет: как хотелось модно одеться, но не было возможности, как ходили на танцы (тогда не существовало понятия дискотека, а именно танцы), как ей тоже по всему общежитию подруги собирали нарядные вещи, провожая на свидание. Как она на первую зарплату купила какую-то красивую ткань и сшила себе, наконец, модную юбку. Как несведущи (книг на эту тему достать было невозможно) они были в интимных вопросах. И так далее, и так далее. Она мне даже про этого чернокожего младенца рассказала, которого, тем не менее, признал своим парень, не являвшийся, разумеется, его отцом.

[Natasha Suvorina]

Сеанс закончен
Ушло ли из России великое кино?
Елена Новоселова


За
Алексей Герман, режиссер:

- Несмотря на то что творили глупые люди от кинематографа в советское время, в нашем кино был отпущенный из тюрьмы Параджанов, существовали великий Тарковский, замечательный Иоселиани, молодая Кира Муратова. Грузинское кино целиком - это отдельный номер. Мы жили в ожидании того, что вот-вот и среди нас появится Бергман. И это было вполне реально. Куросава к нам приезжал. Женившись на русской, мог появиться Гуэрра. Вот какая была жизнь.

Сейчас - как к этому пришло, я не знаю - есть картины хорошие и похуже, средненькие и ниже среднего. И то все это редкость. Поверьте, это не старческое ворчание, Бергмана я уже не жду. Если он у нас сейчас и появится, но не окажется случайно близким другом, скажем, главы правительства, то его просто никто не запустит, а если и запустит, то никто не купит. Я слышал, как один наш "денежный мешок", крупный кинопродюсер сказал: "Я бы Тарковского не запустил". Удивительно, но Госкино сейчас является прогрессивным аппаратом, потому что хоть как-то поддерживает молодежь.

Дела наши плохи. Я не против какого-нибудь художественного совета из уважаемых людей. Пусть они будут настроены патриотически, но все же пусть пропускают фильмы про наши "гнойники и раны". Заниматься только восхищением и восхвалением искусство не может. Иначе у нас не было бы ни Толстого с "Властью тьмы", ни Достоевского с "Бесами". И Пушкин написал не только духоподъемную "Полтаву".

Впрочем, я предполагал, что к этому времени российское кино будет в гораздо худшем положении. А оно просто в уныло посредственном. Конечно, выскакивают отдельные хорошие картины. Да, ничего здесь сказать не могу. Но одновременно я вижу, как перемалывают актеров, просто как кофе: они появляются в "зернах" - пахучие и молодые, а через две картины исчезают, как растворимый напиток. Уже не артисты - безвкусные, некрепкие. На втором-третьем сериале я их не узнаю, вижу, как они просто из кармана достают выражения лица и лениво их цепляют. Вспоминаю, как служил в БДТ. Каждый день встречался с Копеляном, Лебедевым, Смоктуновским, Борисовым. Вы можете предложить им замену? Нужны хорошие режиссеры, которые будут вытаскивать из молодых их сильные стороны. Я видел, как из Стржельчика, который был весьма хорошим артистом, но фатом, Товстоногов сделал огромного артиста.

Чувствую, что-то происходит негативное, что-то поехало не туда. Чем это объяснить? Потребностью общества. Ему ничего не нужно. Общество, которое голосовало за Сталина, не может хотеть Пушкина. И это воспитывается и культивируется.

Все носятся с так называемым клиповым сознанием. А это нечаянно получившаяся, пришедшая из-за океана глупость. В США - 60 программ телевидения. Американцы часами проводят за тем, что сидят у телевизора и чикают пультом: чик - бокс, чик - политика, чик - опять бокс. Люди привыкают к "нарезке", они испытывают в этом потребность, как в табаке. Монтаж бессвязных кадров выдается за содержательный прием. Я все же надеюсь, что это временный период. К сожалению, наши власти до конца не понимают, что чем сильнее массовое искусство кино, тем сильнее государство и строй. Это мощнейший рычаг воспитательный, если хотите, и идеологический. Хороший фильм и его символика - помните, у Бергмана: рыцарь играет со смертью в шашки - приближают человека к Богу. Вот посмотрите, как эта индустрия налажена в Америке. Конечно, выпускается огромное количество дряни, но много и замечательных картин, которые, к сожалению, до нашего зрителя не доходят. Хотя эпоха интересного американского кино - тоже в недавнем прошлом.


Против
Александр Митта, кинорежиссер:

- У каждого поколения, в том числе и нынешнего, свое великое кино. Когда в стране появилась совсем иная степень свободы, как можно предположить, что хорошее кино ее покинет? Достаточно назвать одного Балабанова. Все, что он делает, на меня производит впечатление шокирующей радости. Потому что вижу: человек самого полного самовыражения, и оно не эгоистично. Это позиция художника социально активного, с мыслями о будущем своей страны.

Другое дело, что кино раньше в России было тотальным, единым потоком, а сейчас разбилось по разным сегментам. Поэтому впечатление, что этот поток ослаб. Я провел в отечественном большом кинематографе 40 лет и знаю, из какой огромной кучи, не будем говорить чего, вышли редчайшие шедевры Данелии, Рязанова, Ромма. Все перечислить - полсотни не наберется. Показать вам рядовую продукцию советского "Мосфильма" за год, и вы пришли бы даже не в уныние, а в отчаяние. Посмотрите, любая великая актриса прошлого - это актриса с трагической судьбой. Мордюкова, я считаю, не реализовала себя целиком: могла сыграть в десятки раз больше, чем сыграла. То же самое можно сказать и о Раневской. Живи она сейчас - под нее бы писали, ее бы снимали и в кино, и по телевидению. В фильме "Москва - любовь моя" у меня снималась Комаки Курихара. Так вот, в Японии она появлялась на экранах телевизора каждые пятнадцать минут круглые сутки: в сериале, фильме, рекламе. Она была воздухом для телезрителя, полностью отдала свой творческий потенциал. И у нас есть такие актеры - они все время перед зрителями и создают современный образ народа. А великие они или нет? В ближайшее время будет трудно сказать. Дистанция для оценки должна присутствовать.

Кино - особая индустрия. Одно дело - автомобильная промышленность. Если импортные модели лучше наших, их покупают - и это правильно. Но когда у людей, которые выражают современность, рисуют коллективный портрет сегодняшней нашей страны, нет выхода к зрителю, и все экраны заняты американской продукцией, это беда. Людей приучают к этой "пище", вырастает поколение, которое не знает, что такое настоящее российское кино. Вот это тревожит гораздо больше, чем кажущееся отсутствие творческого потенциала. Творческий потенциал огромный. Я всю жизнь мечтал снять Женю Симонову. Не получилось. И Алену Бабенко снял только один раз в сериале, а хотел бы снимать ее в каждой картине. Готов терпеть характер Амалии Гольданской на любой работе, потому что она бесконечно талантливый человек.

Меня поразила картина Федора Бондарчука "Обитаемый остров", к которой многие отнеслись критически. Но я знаю, чего стоит поставить индустриальный фильм, когда вокруг нет индустрии. 30 лет назад я сделал попытку, гораздо менее масштабную, в "Экипаже". На удивление, эта картина живет до сих пор. Никто тогда просто не понимал, каких усилий стоит каждый кадр. Людям, которые этого не прошли, трудно оценить чужую работу. А "Обитаемый остров" выглядит как продукт большой киноиндустрии. Когда Герберту Уэллсу показали первый фильм и спросили, нравится ли ему, он ответил: "То, что они там шевелятся, так потрясающе, что остальное не имеет значения!". Так вот, то, что российское индустриальное кино зашевелилось, для меня потрясающе.

Вообще, с моей точки зрения, взгляд на российское кино не может быть объективным. Он зависит от вовлеченности в процесс. Как у болельщика, которому не очень важно, как бегает или прыгает отдельный футболист - он болеет за команду и хочет ей победы. Я болею за отечественное кино и буду рад, когда мы забьем гол.


Российская газета

http://www.rg.ru/2009/01/26/kinokino.html

[LaSi]

Не знаю, Ласи, мне почему-то так не показалось. Да, подзаголовок (В России снято сто фильмов - а смотреть по-прежнему нечего), согласна, излишне категоричен. Но в остальном, по-моему, отмечены не только минусы, но и плюсы. А что плюсов не так много, так ведь это, судя по всему, так и есть. Главное, тон статьи мне показался заинтересованным, не злобным.

Была ли статья в конце концов такая, хорошо. Но ее автор сам себе совершил плохую службу своей странной фразой в ее начале (у профессионала дважды странно). Возможно хотел притянуть внимание читателей с помощью "антирекламы", шокировать. У меня ему не удалось, а наоборот.
Ну, хватит мне болтать о таких модерних профессионалах.

[Natasha Suvorina]

LaSi, ты права - автор полемически заострил фразу :сто фильмов,а смотреть нечего. Я воспринимаю ее просто как способ привлечения внимания к проблеме. Тем более, что сама статья довольно аргументировано дает оценку и удавшимся картинам.

По-моему, речь идет не о том, что новых росспйских фильмов нет, а о том, что система проката не дает им выхода к широкому зрителю. А уж если фильм пробьется на ТВ...тоже не факт, что его увидят в потоке. Если только реклама не сработает грамотно.

[LaSi]

По-моему, речь идет не о том, что новых росспйских фильмов нет, а о том, что система проката не дает им выхода к широкому зрителю. А уж если фильм пробьется на ТВ...тоже не факт, что его увидят в потоке. Если только реклама не сработает грамотно.

Но была ли фраза задумана в этом смысле, кажется хорошим выкриком в пользу фильмов.
Жаль, что фраза звучит двусмысленно, читателя запутает. Надо писать так, чтобы читатель в выраженных мыслях не терялся.

[Елена]

Наташа, снова спасибо тебе за интересную статью. По-моему, это абсолютно к вопросу о стакане, который наполовину полон или наполовину пуст. Ведь оба, и Герман, и Митта, в той или иной степени правы. Вот, кстати, уж Герман действительно настроен пессимистически, но благодаря его спокойному, деликатному тону это как-то не вызывает бурного неприятия. Однако удивили меня его слова: «все же пусть пропускают фильмы про наши "гнойники и раны". Заниматься только восхищением и восхвалением искусство не может». Уж фильмов про «раны», кажется, более чем достаточно.

Достаточно назвать одного Балабанова. Все, что он делает, на меня производит впечатление шокирующей радости.

Удивили и слова Митты о том, что сейчас Раневская, например, была бы очень востребована. Кто знает, если и он сам при всём желании чаще снимать Симонову и Бабенко не всегда может сделать это. Отчего же всё это зависит, когда великолепные артисты не востребованы должным образом….

[LaSi]

Очень дерзко от меня, потому что ничего не знаю про русское искусство, его современное положение. (Знаете про парадоксную ситуацию, когда человек так мало знает, что все просто (по черно-белому) понимает и думает, что он хорошо знает решение.)
Но сверх того хочется высказать:
Понравились мне слова, мнения режиссера А. Митты, понравились без остатка.
Конечно про фильмовое искусство перечитала что-то другое.
Особенно эти слова "заговорили со мной":

... Другое дело, что кино раньше в России было тотальным, единым потоком, а сейчас разбилось по разным сегментам. Поэтому впечатление, что этот поток ослаб. Я провел в отечественном большом кинематографе 40 лет и знаю, из какой огромной кучи, не будем говорить чего, вышли редчайшие шедевры Данелии, Рязанова, Ромма. Все перечислить - полсотни не наберется. Показать вам рядовую продукцию советского "Мосфильма" за год, и вы пришли бы даже не в уныние, а в отчаяние...

Господина Александра Митту не знаю, но уже его имя заметила на и-нете и здесь на форуме, судя по всему он уважаемый художник. Верю, что он знает, о чем говорит.

[Natasha Suvorina]

Господина Александра Митту не знаю, но уже его имя заметила на и-нете и здесь на форуме, судя по всему он уважаемый художник. Верю, что он знает, о чем говорит.

Я воспитывалась на фильмах Митты с детства. Поверь, LaSi, он знает о чем говорит.

[Natasha Suvorina]

АЛЕКСАНДР МИТТА: «МОЯ МУЗА ПРЕКРАСНАЯ КАК АНГЕЛ И РАБОТЯЩАЯ КАК ЛОШАДЬ»

* Dec. 23rd, 2008 at 3:22 AM


«Доктор сценариев»

«Стоп-стоп-стоп! – кричит «доктор», и свет в кинозале послушно зажигается. Он встает в проходе и спрашивает зажмурившихся зрителей: «С этого момента вы будете смотреть этот фильм дальше?» «Да!» «А вы можете сказать, что произойдет в следующих кадрах?» «Нет!» «Во-от! Это и есть настоящая завязка сюжета, к которой должен стремиться каждый сценарист и режиссер!» Он продолжает свою лекцию, и зрители дружно записывают в тетрадях: «Главная задача кино – всегда давать зрителю, то, что он хочет, но никогда так, как он этого ждёт….».

В узком кругу этот человек известен как «доктор сценариев», способный сделать «блокбастер» из талантливого сценария. «У меня специальность узкая, - шутит он. - Я патологоанатом. Разбираю универсальные скелеты фильмов».

Широкой публике он известен как пионер отечественной киноэротики и режиссер первого советского «блокбастера» - фильма-катастрофы «Экипаж». Это Александр Митта. Когда он не занят на съемках, он ведет сценарно-режиссерские курсы, которых с нетерпением ждут люди, связанные с миром кино. И не только. Многие крупные фирмы, принявшие модный в современном деловом мире тезис «бизнес как искусство» ищут возможность уговорить его провести семинар для сотрудников. Оказалось, что модный алгоритм, внедряемый современными маркетологами, так называемая AIDA (attention, interest, desire, action), ещё до нашей эры был заложен Аристотелем как основа драмы – интерес – симпатия – эмпатия). "Билл Гейтс как-то выступил и сказал, что идеи, которые заложены в драматургии, важны для компьютерного бизнеса, потому что дают ему новые идеи, - рассказывает Митта.- И тут же ко мне обратились американские компьютерщики".

Александр Митта - художник-шестидесятник, пришедший в кино вместе с Тарковским и Шукшиным. За свою жизнь он снял 13 лент, в его фильмах впервые прозвучали песни Булата Окуджавы, играл Владимир Высоцкий.

Свою творческую деятельность он начинал как художник. Закончил архитектурный факультет Московского инженерно-строительного института МИСИ и работал графиком - карикатуристом в юмористических журналах. И затем уже поступил на режиссерский факультет ВГИКа в мастерскую Михаила Ромма.

Свой первый фильм "Друг мой, Колька" он создал в 26 лет. Лента "Звонят, откройте дверь" принесла Митте мировую известность и получила "Большого Золотого льва" на XVIII МКФ фильмов для детей в Венеции. Его недавний восьмичасовой кинороман "Граница. Таежный роман" завоевал ТЭФИ сразу в трех номинациях.

Кроме того, среди его фильмов - "Гори, гори, моя звезда", "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил", "Сказка странствий", "Раскаленная суббота" и другие.

«Стоп, стоп!» - «лекарь сценариев» снова появляется в свете кинопроектора и его тень на экране машет руками, как один из персонажей разбираемой им кинокартины. «Итак, за прошедшие 20 минут режиссеру этого вполне признанного за прошедшие двадцать лет шедевра удалось разбудить ваше любопытство. Следующий шаг – заставить сопереживать!» «Каким должен быть герой, чтобы мы ему сопереживали?» «Несчастным, чтобы в детдоме рос…» - подсказывают женщины-сценаристы. «Можете сразу выбросить свой сценарий в корзинку, - резко обрывает «доктор». – Вот я в детдоме вырос, и думаете, хоть кому-нибудь я этим интересен?»

Практически вся его семья была репрессирована в сталинские времена. Семеро мужчин его рода были расстреляны. Все они были видными коммунистами, пострадавшими «ни за что»: генерал, служивший у Тухачевского, партийный работник, дипломат, летчик, ученый-аграрник… Его мать была партийным функционером — секретарем парткома Наркомата рыбной промышленности - в 37-м дошла очередь и до неё. Мать и все ее сестры сидели в лагерях. Один отец уцелел каким-то чудом – он был начальником цеха на автомобильном заводе имени Сталина.

«Всю войну я провел в детском доме, а потом отец забрал меня. Можно сказать, что я был заводским ребенком. Так что когда мы снимали сериал «Лебединый рай» на металлургическом заводе в Выксе в Нижегородской области я вернулся в свое детство».

Повороты судьбы

«Так! Ставим эпизод, начинающий линию Художника из фильма «Гори, гори, моя звезда!» Ваша задача - найти первый поворотный пункт – первое резкое изменение сюжета. Зритель уже переживает, вжился в судьбу героя, заинтригован и втянут в наметившийся сюжет: « Как вдруг!» Теперь вы кричите «Стоп!» как только почувствует, что действие первый раз необратимо изменилось. Смотрим!..»

Всё шло к тому, что юный Митта станет художником. Он учился в московской художественной школе, – как вдруг! - классе в седьмом съездил в Ленинград, попал в Эрмитаж и впервые увидел картины Пабло Пикассо. Возможности самовыражения, заложенные в непризнанном в советское время искусстве авангарда, ошеломили школьника. В Москву он вернулся страстным пропагандистом нового искусства, лежащего вне рамок соцреализма, за что и был изгнан из художественной школы. Доучивался он уже в обычной — средней. Но живопись на всю жизнь осталась самым любимым видом искусства, после кино, конечно. В Москве вторым (после отцовского дома) для него стал Дом пионеров, где он занимался и в художественном кружке, и в театральной студии. Рядом с ним постигал актерские азы Ролан Быков. Но Дом пионеров не стал для него ступенькой во ВГИК. Школьное детство заканчивалось, настала пора задуматься о выборе будущей профессии. Как только его молодые родственники - двоюродные братья и сестры - подрастали, их тут же ссылали на поселение куда-нибудь в Сибирь. Как «член семьи врагов народа», Александр стал готовить себя к подобной участи, выбрав после школы мало располагающий к творчеству технический вуз. Причина была обыденно понятной: хотелось выжить, а строительная специальность «в местах не столь отдаленных» ценилась выше художественной. Но после марта 1953-го «лагерные» профессии вдруг оказались не столь востребованными. Как-то сразу стало ясно, что сажать «за просто так» больше не будут. Тем не менее, с уже полученной профессией архитектора – а учился он у великого русского архитектора Константина Мельникова - он расставался с сожалением... Впрочем, как и с профессией художника. В студенческие годы Митта подрабатывал в журналах, рисуя юмористические карикатуры, политическую сатиру и так называемые бытовые изошутки. Печатался много, хорошо зарабатывал, поэтому, когда всерьез занялся кино и перестал рисовать, то первое время жалел об этом – карманных денег стало намного меньше.

Много позже в фильме «Гори, гори, моя звезда!» Митта попытался разложить свою судьбу на трех героев: художник, актер и…приспособленец. Три поистине великих актера сыграли каждый свой вариант его возможной судьбы – Олег Табаков, Олег Ефремов и Евгений Леонов.

Жизнь дает один дубль

Кино, в отличие от театральной постановки, можно сделать только один раз, частенько повторяет Митта. Но не менее часто, поддавшись на уговоры участников своих семинаров, он вспоминает возможные варианты «Экипажа», собравшего более 70 миллионов зрителей. В первоначальном варианте фильм должен был заканчиваться тем, что героя Георгия Жженова отстраняют от полетов, он лежит в больнице, но его вдруг просят перегнать самолет: летчиков не хватает. Он в больничной пижаме сбегает ночью по снегу на аэродром, поднимается в пилотскую рубку, а там его ждут фронтовые друзья-летчики – они совсем не изменились. Он берется за штурвал, они кладут ему руки на плечи – как крылья, и они взлетают, растворяются в пространстве. В следующем кадре снова больница, и дочка его говорит: «Папа умер во сне». Но этот уже отснятый вариант, рассказывают, лично «зарубил» стареющий Леонид Брежнев: «А чего это вы во всех фильмах снимаете, как старички-герои умирают?» Ну и знаменитую «эротическую» сцену, Митта тоже частенько жалеет. «Там все пленки «смыли», но и то, что осталось долго считали верхом неприличия…»

Даже свою собственную творческую судьбу Митта излагает по законам жанра. После тридцати лет «планово успешной» работы в советском кино над ним блеснула молния всемирного – голливудского – успеха. Его фильм, «Затерянный в Сибири» сделанный в России для английского продюсера, был номинирован на «Оскара». Но после нескольких недель головокружительного всеобщего внимания герой-протагонист рухнул вниз по драматической перипетии от счастья к несчастью: «Оскара» он так и не получил. Но он выиграл главный голливудский приз новичка – предложение о работе. Небольшая компания предложила ему стать режиссером своего фильма. Когда Митте предложили контракт в США, он решил изучить весь опыт, накопленный индустрией. Это был поступок протагониста. Драму всегда интересует персонаж, который преодолевает барьеры препятствий, добиваясь своей цели. Так начался многолетний опыт знакомства с тайнами кино. В результате оказалось, что ни у кого нет такого глубокого курса режиссуры от А до Я. Митте предложили читать этот курс в киношколе Гамбургского университета в Германии. «Улучшенная копия «Высших режиссерских курсов в Москве», - шутит Митта. Работа в должности профессора киношколы создала ему авторитет и репутацию «доктора сценариев».

На своих курсах Александр Митта часто отмечает, что в сценарии отказ от поступка – это тоже поступок. Такой «непоступок» ему пришлось совершить на съемках фильма «Как царь Петр арапа женил» в 70-е годы. «Для меня темой фильма была любовь к родине поэта и царя, - рассказывает режиссер.- Как по-разному они любят родину. Один – принуждая всех и подчиняя своей воле, другой – свободною душой. Для этой темы совсем не важно, что Ибрагим Ганнибал был чернокожим эфиопом. Главное, что он был предком Пушкина – великого русского поэта и свободолюбца». Как вдруг! – намечается поворот сюжета. О съемках фильма узнает французский продюсер Москович и, загоревшись, объявляет: «Я приведу в этот фильм американцев!» Действительно, через месяц он звонит: «Американцам понравилось! Гарри Белафонте будет играть главную роль!» «Хорошо, но… - отвечает Митта, - обсуждается всё, кроме роли арапа. Для меня Высоцкий – единственный актер, потому что тема фильма: «поэт и царь», а не «русский и негр» (или как сейчас политкорректно сказали бы «афро-американец»). Москович проклял меня, рассказывает Митта. Даже много лет спустя он вспоминал эту историю, как пример «русского идиотизма», мол, провинциальный придурок отказался от великого актера, который мог в одночасье изменить его творческую судьбу…Сам Белафонте дал согласие на съемки, а он, режиссер, отказался!

«А кто такой Белафонте?» - раздается робкий шепот в зале кинокурсов. Ему также шепотом отвечают, что это, мол, черный борец против расизма, певец, актер. Но ведь никому сегодня не придет в голову спросить: «А кто такой Высоцкий?» Пожалуй, этот «непоступок» - отказ от выгодного коммерческого и политического предложения, был его самым долгосрочным успехом, подарившим зрителям ещё одну встречу с разносторонним талантом «советского барда».

“Так! Хватит шушукаться! – кричит в зал «доктор», или, как его здесь почтительно называют, Учитель. – Переходим к разбору следующей сцены!» Но вместо покорной тишины аудитория отвечает «взрывом шушуканья», потому что по проявившемуся на экране стоп-кадру понимает, что это – именно «та» сцена. Учитель стоит с микрофоном и отвечает на вопросы, которые слышит только он. Из-за этого диалог с залом превращается в монолог. «Нет! – говорит Учитель. – Саша – да! Я сумел её уговорить. А Лёня так и остался в джинсах! Нет! «Смыли плёнку» - это значит «смыли», уничтожили безвозвратно! Я ещё раз повторяю, восстановить отснятый материал невозможно! Всё! Хватит задавать глупые вопросы! Смотрим!»

На экране снова крутится фильм, которому исполнилось более четверти века. Все его актеры уже давно ушли из жизни или перестали сниматься. Несмотря на 28 лет, прошедших с первого показа, зал рыдает, смеётся, хрюкает от плача и смеха! Зал заходится в пароксизме эмоций – вместе с создателем фильма! Пароксизм, симпатия-эмпатия, протагонист-анатгонист, катарсис и другие древнегреческие слова звучат вполне уместно в этой аудитории, ведь основы кинодрамы были заложены Аристотелем тысячелетия назад.

И вдруг, неожиданно для самого себя, я понял, чего я хочу к своему 75-летию! Я хочу быть Миттой! И не по тому, что я хочу, чтобы меня называли ветераном киноэротики, не потому что хочу, чтобы ещё четверть века спустя председатель Союза кинематографистов РФ Никита Сергеевич Михалков пригласил меня принять участие в работе «мамнадцатого» съезда организации. В свои 75 лет я хочу заниматься любимым делом и испытывать такое же счастье, как мой Учитель сегодня – смотреть на результаты своего творчества и испытывать восторг вместе со зрителями!


Сейчас Александр Наумович готовится к съемкам фильма о последних нескольких днях из жизни Владимира Высоцкого для 1-го телевизионного канала. Несмотря на свои 75 лет он полон творческих замыслов: «Моя муза прекрасная как ангел и работящая как лошадь».

На фото - курсы повышения сценарного мастерства А.Митты, набор декабря 2008 г. Фото автора


http://vadymych.livejournal.com/8184.html