Даниил нa радио и TВ

[Hel]

Программа Алексея Райкова «Жизнь с антрактами» на радиостанции «Говорит Москва» эфир от 31 января 2009 года.

Первая часть:

А.Р. – Доброго дня всем моим пятнадцати миллионам, всем моим театралам. Вот если бы действительно нас было пятнадцать миллионов, тогда ни в какой московский театр было бы не попасть, а не только в те, популярные яко бы, самые лучшие театры не достать билетиков на самые лучшие спектакли. Но сейчас речь не об этом…

Доброго вам дня, хорошего самочувствия. Я думаю, что у нас сегодня будет интересный разговор. Во-первых, человек в студии интересный. Встречу с которым наверняка вы не ожидаете, а нас ждет интересная встреча с его творчеством в недалеком будущем, а во-вторых, сегодня будет тот розыгрыш, о котором я когда-то в конце прошлого сезона обмолвился, а сегодня о нем напоминаю. Сегодня будут исполняться ваши желания, если конечно вы будете правильно отвечать на наши вопросы. Т.е., дозвонившись в студию по телефону 729-33-57 и ответив на мой вопрос, который я задам в течение эфира, естественно, вы получаете приглашение в тот театр, который вы захотите посетить, тот спектакль, который вы захотите посмотреть. Или если вы растеряетесь, то конечно я, Алексей Райков, вам предложу что-нибудь интересненькое.

Сегодня у меня в гостях актер театра и кино – Даниил Страхов. Дань, привет.

Д.С.: Леш, привет.

А.Р.: Очень радостно с тобой общаться, тем более, что ты человек, у которого в жизни сейчас, ну, я бы сказал театральный антракт. Как раз в театре Даниил Страхов сейчас не работает, хотя он театральный актер замечательный. Начинал он в спектакле, который прогремел на всю театральную Москву и получал призы. Этот спектакль шел на малой сцене театра имени Гоголя в постановке Сергея Голомазова, это был «Петербург» Андрея Белого, где Даня Страхов играл главную роль. Потом были интересные работы на сцене театра – Московского Драматического Театра на Малой Бронной, была работа на сцене Московского Драматического Театра им. Моссовета и кино, кино, кино, и пришла популярность, и актер он узнаваемый, и актер известный. А вот на сайте, Дань, у тебя такие слова: «Актер не типичный для своего поколения». Что же это значит? Оказывается это вот что значит: «Он склонен исследовать каждого своего героя, копаться в его психике, характере, искать мотивы поступков и находя выстраивать их в некую стройную систему». Т.е., читая эти строчки, я делаю вывод, что Даниил Страхов просто профессиональный актер, потому, что если типичные актеры не исследуют характер, не копаются в психике, то значит, они просто в каких-то мыльных сериалах выскакивают, так сказать, текст какой-то проговаривают и, в общем, не остаются в нашей памяти. Скажи, пожалуйста, вот для тебя сейчас, вот в этот период, что самое важное? Как ты его проживаешь? Потому, что все-таки антракт, в творчестве человека, который работал в одном театре, в другом театре и работал довольно-таки успешно, наверное, вещь не легкая, но хотя ты мужчина молодой, крепкий, в общем, страдать-то не будешь. И тем не менее.

Д.С.: Я не то чтобы страдаю, но я понимаю, что где-то по прошествии пяти лет, как меня нет в театре, возвращаться туда нужно, правильно и необходимо. Потому как, профессия актера в кино - это одно, профессия актера в театре – это совсем другое, и вот эти какие-то театральные мышцы, они от бездействия ослабевают и их, конечно, нужно тренировать. У меня был неплохой антрепризный спектакль, но, т.с., мое участие в нем прекратилось по многим причинам. Я надеюсь на то, что вот благодаря этому кризису…. Да? Который опять, возможно, вернет людей в театры. В том числе, оторвет их, наконец, от «ящика». И в моей жизни тоже произойдут некие изменения, связанные если не с возвращением в стационарный театр, то, по крайней мере, с некой достойной антрепризой, с достойным материалом, с достойным режиссером, с хорошими партнерами.

А.Р.: Т.е. ты думаешь все-таки об антрепризном спектакле. А вот пойти в труппу какого-то театра, если будет такое предложение и подписать…

Д.С.: Если будет такое предложение, то, конечно, безусловно. Я просто уверен, что его не будет. Потому как, кому я нужен? У каждого театра своя история, своя труппа, т.с., места распределены на 15 лет вперед. И я не раз уже влезал вот в эти очереди (смеется) и заканчивалось, в общем, всегда плачевно, потому, что людей можно понять, партнеров, артистов, и в каждом монастыре свой устав. Я человек довольно прямой, не скажу прямодушный. Могу ляпнуть что-нибудь, и, наверное, не самый легкий характер у меня. Поэтому, ну… все заканчивалось, как правило…

А.Р.: Служить в театре ты готов? Внутри-то себя, ты готов служить в театре, действительно вот отдаться репертуару театральному, т.с., получать назначение на роли? Вот моя знакомая актриса, которая здесь бывала в студии радиостанции «Говорит Москва» – Алена Бабенко. Она мечтала о каком-то театре, но тоже говорила: «Ну, невозможно попасть ни в какой театр, а уж если попадешь, то играть какие-то главные роли…». И вдруг, она получает предложение, вот так совпали звезды, получает приглашение, заболела Чулпан Хаматова, и она сыграла Машу в «Трех сестрах» в конце прошлого сезона. И стала актрисой театра Современник. Она счастлива, она ждет новых ролей, новых распределений, т.е. она готова быть постоянной репертуарной актрисой. Я тебя об этом спрашиваю. Готов ли ты быть постоянным репертуарным актером или все-таки антреприза, или какой-то частный проект с тем режиссером, который тебе близок и интересен, он более для тебя приемлем?

Д.С.: Что касается формы, мне, по большому счету, все равно и в этом вся проблема, потому, что с одной стороны я понимаю, что театр – это сложный организм и нужно встраиваться в него и подчинять свои интересы интересам театра. Но весь вопрос в мере. Потому, что если театр живет позапрошлым веком, если он, т.с., строит свою политику на унижении артистов…. А многие московские театры, по-прежнему, живут именно так, как будто ничего вокруг не происходит, как будто нет интернета, как будто самолеты не летают и подводные лодки не бороздят наши океаны. Ну, в таком случае, как бы, ради чего сидеть где-нибудь, т.с., в пыльном помещении и делать вид, что жизнь остановилась? Нет. Поэтому здесь всегда есть как-бы вопрос некоего компромисса и это самое сложное потому, что где проходит эта черта? Какой худрук пойдет на то, чтобы учитывать не только интересы театра, но и, разумеется, мои, которые будут неизбежно возникать, я надеюсь. Да? В связи с какими-то новыми киноработами.

А.Р.: Я думаю, что разумный худрук обязательно на это пойдет. Например, Галина Борисовна Волчек – замечательный талантливый режиссер. Я обожаю ее, особенно вот после последнего январского месяца. Хотя, январь…, у нас сегодня последний день января, но, тем не менее, вот этот январский месяц принес нам, театралам, очень много радости потому, что Галина Борисовна на «Другой сцене» собственного театра - так называется у нее малая сцена - она называется «Другая сцена», устроила карт-бланш для молодой режиссуры. Приходили выпускники ГИТИСа или еще студенты старших курсов ГИТИСа и репетировали с актерами театра Современник – это было условие – спектакли какие хотели, какие хотели брали пьесы, кого хотели назначали. И вот четыре спектакля было сыграно. Это очень интересно и помимо этого, я знаю, что репертуар театра Современник строится под известных своих актеров, которые много снимаются, естественно, их пожелания учитываются. Они тоже, наверное, на голову не садятся, каким-то образом, т.с.…

Д.С.: Ну, честь и хвала Галине Борисовне, конечно.

А.Р.: Но компромисс… и мне кажется, сейчас так живут и в Ленкоме, так живут и в других театрах. Мне кажется, в любом случае, это требование времени.

Д.С.: Я был бы счастлив, если бы это произошло и, т.с., мои какие-то скитания по антрепризам закончились.

А.Р.: Самое главное, чтобы и актеры вели себя достойно, потому, что вот расскажу тебе случай, который случился несколько дней назад в Московском Драматическом Театре им. Пушкина. Я не назову имя этого известного актера, но театралы…

Д.С.: Потом на ушко.

А.Р.: Да я думаю, и ты догадаешься, да и театралы, которые слушают наш сегодняшний эфир, сообразят сразу. Этот актер был тяжело болен. В прошлом сезоне перенес сложнейшее заболевание. Вот только-только встал на ноги. А перед самим заболеванием, этим трагическим случаем, который с ним случился на гастролях, он выпустил премьеру. Он, как приглашенный актер сыграл главную роль в одном из спектаклей Московского Драматического Театра им. Пушкина. И вот этот спектакль долго-долго не шел в репертуаре, ждали, когда актер поправится.

Д.С.: Т.е. вели себя вполне прилично.

А.Р.: Естественно. Назначили этот спектакль несколько дней назад. Если спектакля не было в репертуаре полгода, Дань, что делает режиссер и что делает труппа?

Д.С.: Ну, что-что? Прогон.

А.Р.: С утра назначается репетиция, естественно. Да? Пришли актеры, которые, т.с., хотят тоже вместе с этим актером на площадке встретиться, вспомнить текст, вспомнить мизансцены, как-то подготовить себя к вечерней встрече со зрителем.

Д.С.: С прекрасным.

А.Р.: А этот актер не приходит вовремя. Набирают телефон….

Д.С.: Может что-то случилось?

А.Р.: Набирают телефон, думают, не дай Бог, что что-то случилось. Он поднимает трубочку и бодрым голосом говорит: «А я в Киеве. У меня вчера был спектакль. Я буду к вечернему спектаклю». И приходит в театр… к пяти часам.

Д.С.: Я не берусь в этой ситуации что-то говорить…

А.Р.: Это – хамство, в данном случае. По-другому это назвать нельзя.

Д.С.: … потому, что всякое бывает. Что там за накладка произошла и хамство ли это или просто, т.с., с учебной частью не произведенная, т.с., корректировка…. Да? Рекогносцировка. Я не знаю, поэтому, Бог ему судья. И в театре разное бывает, на то учебная часть и, т.с., важна.

А.Р.: А зрителя вечером надули, потому, что актер вышел, текст во время спектакля вспоминал, какие уж там мизансцены. А все вокруг него персонажи, которые не играли главные роли, а можно сказать, обслуживали главного героя, они все были в шоке. Скажет ли он реплику или может как-то уже что-то нужно сказать или как-то перейти в другую сторону? В общем, веселая история, но давай вернемся к твоей, твоей первой театральной истории. И, кстати, дорогие мои друзья, вот настало время вопроса.

Режиссер, который поставил спектакль в театре им. Гоголя, на малой сцене, где после театрального института Даниил Страхов сыграл свою первую роль, и сыграл очень удачно. Он же пригласил потом Даню в свой спектакль и в другое театральное пространство и с другими театральными представителями. Вот так я загадочно говорю. Вот что это была за постановка этого режиссера в другом театральном пространстве? Какой спектакль играл Даниил Страхов на стороне? И какую роль он исполнял в этом спектакле? Телефон в студию 729-33-57. Кто правильно называет и отвечает, то, т.с., этот человек, как сказать, получает из моих рук волшебную палочку и идет в тот театр, в который он хочет и смотрит то, что он давно уже мечтал посмотреть.

Д.С.: По родной стране пройду стороной.

А.Р.: А мы начинаем говорить о спектакле «Петербург». Скажи, пожалуйста, вот уже с позиции сегодняшних лет и, т.с., уже какого-то приобретенного творческого опыта ты что-нибудь изменил вот в этой своей роли в спектакле по Андрею Белому в постановке Сергея Голомазова или, т.с., все осталось бы так вот, как было? Вот то вхождение в профессию.

Д.С.: Мне сложно судить. Я отдаю себе отчет в том, что начинал я «за упокой», а уже, т.с., потом разыгрался. И, в течении этих семи лет, как мы продолжали играть этот спектакль, я надеюсь, что моя роль росла вместе со мной.

А.Р.: Почему ты говоришь, что начинал «за упокой»? Что ты имеешь в виду?

Д.С.: Это была моя первая театральная работа, это была первая главная роль. По сути дела, в Щукинском училище ничего серьезного и сколько-нибудь заслуживающего внимания я не играл. Поэтому, конечно, мне было безумно тяжело. Тем более, в таком материале, когда, т.с., гоголевско-пушкинская…

А.Р.: атмосфера…

Д.С.: … серебряного века. Все это такой замес текста, когда ты понимаешь, что ты обязан произнести каждую реплику вот именно так, как она написана у Белого, потому что иначе рушится ткань, драматургическая ткань произведения. Вот эта вот любовь, эта любовь к тексту, привитая с этой первой ролью, сложнейшая партитура, рисунок безумно сложный. Конечно же, на премьере я давал «петуха» и чего уж там скрывать, потом даже знаю, что Сергея Анатольевича Голомазова, т.с., упрашивали поменять главного исполнителя на худсовете. Что спектакль замечательный, но, по крайней мере, такая легенда существует. Но потом, слава Богу, и честь ему и хвала, он сказал: «Ребята, не надо, он разыграется». И я надеюсь, что это произошло.

А.Р.: Я тебе скажу честно…

Д.С.: А потом прекрасный партнер Евгений Осипович Красницкий, царь и Бог. Это, мне кажется, это его лучшая вообще роль в жизни. И он дал мне столько всего за эти семь лет партнерства, он играл моего отца, князя Аблеухова.

А.Р.: Играл он замечательно, царство ему небесное. И за эту роль он получил премию Станиславского….

Д.С.: и Золотую маску….

А.Р.: … и Золотую Маску, и вообще он был интеллигентнейший человек за кулисами Московского Драматического Театра им. Гоголя, редкий актер, который, вот нес эту интеллигентность и в своих ролях. Играл он действительно потрясающе.

Д.С.: При этом остром рисунке, который он держал на грани фола. Удивительный был партнер и очень его не хватает.

А.Р.: Но я и про тебя хочу сказать, что я видел один из первых «Петербургов», как раз тот спектакль за который ты себя критикуешь и говоришь, что вот, т.с., роль потом только выросла. Это не правда. Тот эмоциональный настрой, то желание пройти через весь этот материал, и та органика, которая тебе присуща, они покрывали все это пространство. Ты был для меня убедителен сразу, а ты же знаешь, какой я ядовитый зритель.

Д.С.: Ой, я уже слушаю тут твои…

А.Р.: Уж если мне что-то не понравится, то я никогда не скажу, о том, что это было хорошо, я честно скажу о своих впечатлениях, поэтому Даниил Страхов играл эту роль хорошо с самого начала. Ну, а потом просто пришел опыт, может быть тебе стало более комфортно в этом пространстве и тебе показалось, что ты, т.с., начал это играть. У нас есть звонок. Марина Юрьевна дозвонилась, здравствуйте, добрый день.

Слушатель: Добрый день, здравствуйте. Я вот хочу ответить попробовать на вопрос. Может быть, речь идет о спектакле «Портрет Дориана Грея» на Бронной?

А.Р.: Был такой спектакль в жизни Даниила Страхова, но речь идет не об этом спектакле. Спасибо вам огромное, что дозвонились. Телефон в студии 729-33-57. А вопрос такой: «В какой постановке своего первого театрального режиссера сыграл Даниил Страхов на стороне, что это была за постановка, какую роль он сыграл и в какой компании замечательных театральных людей?» Вот так загадочно я говорю. Отвечая на этот вопрос, вы получаете приглашение в любой московский театр на любой спектакль, который хотите посмотреть. Вот такие сегодня подарки от радиостанции «Говорит Москва», от Алексея Райкова. А мы идем дальше. Скажи, как-то вот сложилась так твоя судьба, удачно она началась в Московском Драматическом Театре им. Гоголя, но почему-то там была сыграна только одна роль и дальше ты перешел в спектакль Театра Моссовета? Или…?

Д.С.: Я не то чтобы перешел, это была, т.с., параллельная, т.е. параллельная параллельной.

А.Р.: Т.е., ты уже изменял, находясь в театре Гоголя.

Д.С.: Да, аппетит приходит во время еды. Работая в театре Гоголя я получил приглашение от Марка Вайля и принял участие в постановке «Двенадцатая ночь» с Женей Крюковой, с Таней Догилевой. Это был очень хороший светлый спектакль.

А.Р.: Замечательный был спектакль, потрясающий, я его видел. Потрясающий был спектакль.

Д.С.: Вот, там мы играли с Егором Бероевым, т.с., на пару, там уже было не понятно кто первый.

А.Р.: Там так классно начиналось все. Вот как море придумал Вайль. Да?

Д.С.: Да-да, очень красиво.

А.Р.: Просто так, звук моря…. Я уж не буду обозначать, не пугать своих театральных слушателей какими-то звуками, издающимися из радиоприемников, но вот эта тряпка накрывала все пространство сцены Театра Моссовета, потом с тряпкой актеры бежали назад, и вроде как волна и под этой волной оказывался герой. Герой, героиня и начиналось действо какое-то.

Д.С.: И только потом уже появился, перебью тебя, Театр на Малой Бронной и Андрей Житинкин, который поставил «Портрет Дориана Грея», о котором сказала наша слушательница. Потом был «Калигула», потом с Малой Бронной я расстался точно так же, как и с театром Гоголя. Как говорил Сергей Иванович Яшин: «Вы Даня - актер-шатун».

А.Р.: Шатун? (смеются оба)

Д.С.: Вот в этом есть действительно какая-то истина и надо было как-то пошататься и попробовать то, попробовать сё. И, казалось мне, что везде хорошо, где нас нет. И в этом есть какая-то доля истины с одной стороны, а с другой стороны, в общем ….

А.Р.: Получается, что ни в Театре Гоголя, ни в Театре Моссовета, ни в Театре на Малой Бронной, ты не был штатным актером. Ты был актером по контракту? Да?

Д.С.: Сначала я был в Театре Гоголя штатным актером, потом по контракту. В Театре Моссовета я был контрактным актером как бы изначально. А на Малой Бронной я был, опять-таки, членом труппы, прослужил там, если мне не изменяет память два с половиной года, или три, и подал заявление об уходе, когда опять начались эти ужасные перетрубации…

А.Р.: Перетрубации по поводу нового главного режиссера.

Д.С.: Даже не нового, а, собственно говоря, старого, уже к этому моменту, когда, т.с., опять пошел конфликт между одной властью и другой в Театре на Малой Бронной.

А.Р.: А вы «Анну Каренину» успели там сыграть? Или ты не был занят?

Д.С.: И не успели, и я не был занят, это вообще история, которая ко мне не имеет никакого отношения.

А.Р.: Понятно. Я просто думал, что ты был во всех спектаклях Житинкина.

Д.С.: Нет-нет, это совсем не так, и наше с ним сотрудничество, оно закончилось «Калигулой». И потом уже «Каренина» или что бы то ни было еще, какая-то там, я слышал, была попытка восстановить «Потрет Дориана Грея», но, опять-таки, все это уже было без меня.

А.Р.: Вот если говорить о режиссерах, с которыми ты столкнулся в жизни, о театральных режиссерах, подумай, кого бы ты сейчас назвал и почему ты его называешь? Что вот он тебе…, чем он так запомнился? Я только о профессии, естественно, говорю. В первом номере театральной газеты «Да!», которую издает Центральный Дом Актера, Глеб Подгородинский, актер Малого Театра, давая интервью журналисту, рассказал о своей последней премьере в спектакле «Дети Солнца». И, вдруг, я там прочитал такие примерно слова, у меня нет передо мной сейчас газеты, но я передам суть этих слов. Что меня удивило. Он говорит о том, что вот Адольф Шапиро, который поставил «Дети солнца», он такой замечательный режиссер, так вот с нами в Малом Театре никто не работал. Т.е. он с тобой работал так, как будто на перспективу, что вот он придет и сделает еще какой-то спектакль. Он разбирал роль и приходит перед каждым спектаклем, проводит какие-то репетиции, смотрит спектакль, после спектакля делает замечания. Я так читал эту газету и так думаю: немножко я в сумасшедшем доме. А как же все остальные-то режиссеры? Они, получается, что выплюнули спектакль и больше в театр этот не приходят и не смотрят и побежали дальше деньги зарабатывать? Мне кажется то, о чем говорил в этом интервью Глеб Подгородинский - это естественное, т.с., существование режиссеров в театре. Если я сделал спектакль - я за ним слежу.

Д.С.: Но вот, к сожалению, антрепризный спектакль, как таковой, предположим. Да? И вообще, эта система антрепризная, она подразумевает совершенно иное отношение к своим детищам театральным потому, как если молодой там театральный режиссер попадает в струю и начинает делать по три-четыре-пять-шесть спектаклей в год. Да? Я не знаю, как ему это удается, когда он успевает их разрабатывать - это другой вопрос. Но если они получаются, если у него есть на то силы, как он потом за этим будет следить, если он идет в такой бешеной гонке сам с собой? Конечно, это не возможно. И мне в этом отношении тоже не повезло потому как, с одной стороны, очень сложно отвечать, Леш, на твой вопрос, потому, что он касается вопроса викторины…

А.Р.: Да-да, я понял тебя.

Д.С.: … но Сергей Анатольевич Голомазов, с которым у меня вот было два опыта театральных, это «Петербург» и второй, т.с., под знаком вопроса…. Он, действительно, и благодаря материалу и благодаря какому-то своему эстетическому взгляду на драматургию, на то, что он хотел вложить в меня, как в артиста, что он хотел сказать своими спектаклями, был мне душевно, духовно очень близок. Другой вопрос, что Голомазов, хотя это были спектакли не анрепризные, тоже очень не любит репетировать.

А.Р.: Да ты что?

Д.С.: (смеется) Как только он выпускает спектакль, он только может бегать за кулисами и спрашивать: «Ну, как? Ну, как?» Но в зал, почему-то затащить его в течение семи лет было не возможно.

А.Р.: Ох, теперь есть о чем спросить Сергея Анатольевича.

Д.С.: Сейчас волею судеб Сергей Анатольевич Голомазов оказался художественным уже руководителем, не главным режиссером, а художественным руководителем Театра на Малой Бронной. Т.е., как-то вот режиссер Голомазов и Малая Бронная поцеловались за моей спиной. Т.е., я работал и там и здесь, а теперь они как-то соединились вместе. И вот такие вот причуды судьбы.

А.Р.: Ну, может быть, произойдет какое-то изменение в твоей творческой судьбе, потому, что мне бы очень хотелось, чтобы ты свой роман с театром начал где-то по новой, потому что, чтобы эта пауза, чтобы этот антракт не затягивался надолго. Кино – это, конечно, хорошо, и нас зрителей ждет огромное кино, о чем мы поговорим во второй части нашей программы, где снимался Даниил Страхов в главной роли, но все-таки театр, мне кажется, для актера, который снимается в кино – это важная штука. Это как зарядка для всех нас с утра.

Д.С.: Безусловно, тем более, когда ты понимаешь, что некий материал, ты не сможешь нигде больше сыграть, кроме как в театре, потому как, ну представить себе Гамлета в кино сейчас можно, но очень сложно. Недавно как раз перечитывал я эту пьесу и прямо вот… Меня очень часто доставали журналисты вопросом о том: «Даниил, а что бы вам хотелось сыграть?» Вопрос такой общий, часто повторяющийся и, в общем-то, из разряда вот таких вот, вопросов ни о чем. Я говорю – Гамлета, потому как вот неожиданно пробило, и я понял, что мне все понятно, что там написано.

А.Р.: Я тебя перебью потому, что время поджимает

Д.С.: Хорошо, хорошо

А.Р.: Сейчас выпуск новостей, а я напомню нашим слушателям, что в эфире программа «Жизнь с антрактами» и ваш приемник на 92FM или работает третья кнопка трехпрограммника и у меня, Алексея Райкова, в гостях в студии Даниил Страхов.

[Hel]

Вторая часть:

А.Р.: Доброго дня тем, кто пополнил компанию слушателей в эти минуты, у меня, Алексея Райкова, в гостях Даниил Страхов, актер театра и кино. О театре мы поговорили в первой части программы. Никто не выиграл пока поход в театр, в какой захочет, на какой захочет спектакль, а нужно ответить на вопрос: «В каком спектакле своего первого театрального режиссера, а если вы внимательно слушали первую часть - вы поняли какой это режиссер, мы о нем много говорили, и какой это спектакль, мы о нем тоже говорили. Вот в каком спектакле этого режиссера Даниил Страхов сыграл на стороне, и в какой театральной компании?» Я так понимаю, что там та роль, которая очень пришлась Дане по душе и роль, о которой бы он хотел поговорить, но не можем мы без вашей помощи коснуться этой темы. Телефон в студии 729-33-57. Дозванивайтесь, общайтесь с самим актером, он вам подскажет, уверен, если вы точно зададите наводящий вопрос. Я, Райков, мешаться и по этому поводу, язвить не буду. Ну, что же, пора поговорить о кино. Впереди нас, зрителей, ждет огромная эпопея - советский разведчик Исаев снова появится на экранах. Тебе не страшно было вот соглашаться на роль, которую блистательно играл Тихонов. И вообще, фильм этот – фильм-история уже советского кино – «17 мгновений весны». Фильм, который, мне кажется, каждый знает наизусть. И вдруг…

Д.С.: Вот. На самом деле это очень интересная тема для разговора. А знает ли наш зритель наизусть «17 мгновений весны»?

А.Р.: По крайней мере, зритель думает, что знает.

Д.С.: Всем так кажется, но уверяю тебя, Леш, что это не так. Ибо я, как, в общем, надеюсь, профессиональный человек, прежде чем приняться за всю эту историю, разумеется, пересматривал буквально по кадрам каждую серию из 12 «17-ти мгновений весны». И понял, что там очень много интересного, нового, того, что раньше промахивал за салатами, когда любимые фильмы идут фоном, а мы в этот момент….

А.Р.: Нуда, праздники.

Д.С.: Да-да, там режем эту самую капусту, вот, делаем салат оливье и т.д. Там очень много интересного того, что раньше я не замечал. И если говорить про… сравнивая меня… Да? с Тихоновым? Страшно мне было - не страшно, если говорить про это… Ну, конечно, страшно. Но Тихонов, по сути дела, в роли Штирлица – это такая уже маска. Да? Это уже потом обросло анекдотами, это уже такой наш иконостас. Что касается истории, которую снял Сергей Урсуляк -- это история не про Штирлица, это история про другую маску того же самого человека. Это маска – Максим Максимович Исаев. Это история про того же самого человека 20 лет до событий весны 45 года в Берлине.

А.Р.: Вы снимали какие годы-то получается? Т.е. вы снимали про какие годы?

Д.С.: Мы снимали про 30-е годы.

А.Р.: Мама дорогая, я и не знал.

Д.С.: Да, это история снята по трем вещам: по рассказу «Нежность», где зрителям будет рассказана история, которая закончится в кафе «Элефант» вот этой знаменитой молчаливой сценой с его женой и по двум романам – «Пароль не нужен» и «Бриллианты для диктатуры пролетариата». Это история, которая имеет прямое отношение к гражданской войне. И Штирлиц – это, что называется, это то, что потом с этим человеком стало, когда он 20 лет провел в Германии, когда он не мог позволить себе ничего. И, когда мы видим на экране человека, который сквозь вот эту вот маску непроницаемости безумно страдает - то, что великолепно сыграл Тихонов. Моя же история совсем другая. Потому как этому парню на 20 лет меньше, он влюбляется, он совершает ошибки, он не всегда чувствует себя правым и он вообще не очень уверен в том, что он находится на правильной, на верной стороне в этом конфликте гражданской войны. Белые, красные, зеленые, синие, голубые.

А.Р.: Сколько серий будет? Как фильм будет выходить? Он пойдет сначала на экране телевизора или это будет кино, которое будет идти в кино?

Д.С.: Это исключительно история, рассказанная для….

А.Р.: Телевидения, да?

Д.С.: … для телеэкрана потому как невозможно было вместить это в полный метр. И Урсуляк не стремился к этому и никакого полного метра не будет. Это будет либо 16 серий, либо 14 - пока сложно сказать, ибо, как вот смонтируется, вот насколько материала, т.с., хватит, на столько и хватит.

А.Р.: Период озвучивания еще не проходили?

Д.С.: Нет-нет. Сейчас только идет монтажный период. Тонировка будет чуть позже. И ждать к осени, я надеюсь, что к октябрю месяцу все это будет уже…

А.Р.: И как будет называться фильм?

Д.С.: Я не знаю, это вопрос не ко мне. Рабочее название «Исаев».

А.Р.: «Исаев». Понятно.

Д.С.: При всем при том, что помимо меня, т.е., там очень много вообще персонажей, очень много.

А.Р.: Скажи, пожалуйста, а вот как происходит, как это было у вас, например? Я не в плане подвоха, просто мне интересно. Вот я знаю, что Эльдар Александрович Рязанов был очень, по-моему, недоволен, когда возникала эта история с продолжением нашей самой любимой новогодней картины.

Д.С.: А здесь не продолжение. Я понимаю куда камень, в чей огород. Здесь не продолжение, если уж говорить так. Да? А, что называется, приквел. Да? Это то, что было до того, а не продолжение того, что уже зрители видели - это раз. Во-вторых, Родион Нахапетов уже играл именно то, что сейчас снял Урсуляк. И я, к сожалению, этот фильм не видел, потому, что его практически невозможно купить, он есть на каких-то редких ДВД. Да и, собственно говоря, не стремился этого сделать, чтобы, не дай Бог, не начать мартышничать.

А.Р.: Понятно

Д.С.: Поэтому… история, которую снял Урсуляк, она к Лиозновой, к Тихонову, вообще, в принципе, не имеет никакого отношения. Понятно, что зрители будут сидеть вместе с критиками скособочившись и, т.с., искать какие-то параллели, но я думаю, что если они их и найдут, то это будет только фантазия.

А.Р.: Я тебе скажу так, мне, как зрителю, не хотелось смотреть новую историю новогоднюю «С легким паром». Я и не пошел ее смотреть, просто я не хотел ничего, никакого продолжения, хотел остаться там, в детстве, в своих ощущениях, и тот фильм у меня остался. А про «Исаева» я пойду смотреть потому, что мне это интересно и у меня здесь нету такого вот, что есть только «17 мгновений» и, не дай Бог, потревожить мои какие-то впечатления. Нет, наоборот, у меня интерес к тому, а что было раньше, а как это воспринимает сегодняшняя молодая режиссура. Урсуляк все-таки, т.с., это молодая режиссура. И как это все складывается? Это будет какой-то блокбастер? Это снято как американское кино или это все-таки наше кино, которое с разбором, с интересными двойными сценами?

Д.С.: Ну, было бы странно, если бы Сергей Урсуляк снимал бы без разбора.(смеется) Это режиссер, который, ну, пожалуй, наверное, впервые в моей жизни, знал за меня весь мой текст. И если я вдруг….

А.Р.: Вы репетировали на площадке?

Д.С.: Безусловно. Мы репетировали так, что не дай Боже. Пока я не был готов, команды «Мотор!» не звучало. Это режиссер, который потратил на один только съемочный период год своей жизни.

А.Р.: Молодец.

Д.С.: Сейчас он потратит минимум 6-8 месяцев на монтаж, потом озвучка, т.е., по сути дела, я думаю, что этому проекту он посвятит ну, года три.

А.Р.: Жалко, мы с тобой поздно встретились. Я тут сидел с ним недавно рядом в одном театре и смотрел на него подозрительно. Если бы я узнал об этом чуть раньше, я бы руку пожал и сказал спасибо огромное.

Д.С.: Он потрясающий, он очень мягкий, умный, добрый, любящий артистов режиссер. С ним было очень комфортно и, в общем, как за каменной стеной.

А.Р.: Ну, будем надеяться, и кино будет интересным. У нас есть звонок. Альбина дозвонилась. Здравствуйте, Альбина.

Слушатель: Здравствуйте. Если я не ошибаюсь, это спектакль Антона Чехова «Безотцовщина»….

Д.С., А.Р. (хором): Совершенно верно

Слушатель: … режиссер Сергей Голомазов.

А.Р.: Вы не ошибаетесь. Каким путем логических размышлений вы пришли к этому правильному ответу?

Слушатель: К сожалению, путем поиска в интернете.

А.Р.: Хорошо, что признались, Альбина. Ладно, оставляйте свой номер телефона и после эфира я вам позвоню, только не сразу, а через некоторое время, в любом случае дозвонюсь и мы с вами выберем театр и спектакль, куда вы пойдете. Уже приятно. Ну, так вот этот спектакль Сергея Голомазова, наконец, мы его назвали. «Беотцовщина» или как он назывался?

Д.С.: «Безотцовщина» («Платонов»). Это спектакль учебного театра ГИТИС, курс Скандарова, куда Сергей Анатольевич Голомазов позвал меня на главную роль, т.с., как приглашенного артиста, уже не студента. И эта роль, которая вместе с «Петербургом» оставила в моей душе профессиональный большой глубокий след, ибо те проблемы, которые поднимает эта пьеса Чехова, которые потом были разложены на «Дядю Ваню», на «Вишневый сад», ну, на все. Да? Все эти мотивы есть в этой пьесе, которая не окончена и которую блистательно придумал по своему финалу Сергей Голомазов.

А.Р.: А про что вы играли? Про что у вас был спектакль? Платонов, он же такой вообще мерзкий тип, он такой бабник, насколько я помню. Да?

Д.С.: Ну, знаете, если бы слово бабник было синонимично мерзкому типу и на этом бы все заканчивалось, то Чехов не был бы Чеховым. Конечно же, Платонов – это один из сложнейших персонажей русской драматургии и играть его безумно интересно и тяжело. Это такой русский Гамлет русского захолустья. Почему, т.с., опять я возвращаюсь в этой Гамлетовской теме.

А.Р.: Что же такое? Почему же вот это: «Быть или не быть?»

Д.С.: Ну, 33 года. Пора, пора уже.

А.Р.: Я прочитал тут у одного медика, который любит театр и часто ходит в театр, у одного профессора, сейчас не вспомню каких медицинских наук, но он очень логично в своей статье, вот в театральном журнале опубликованной, доказал, что абсолютно Гамлет шизофреник. Там симптомы, и, т.с., там… как сказать, с медицинской точки зрения он разобрал эту пьесу.

Д.С.: Ну, вы знаете, любой талантливый человек, он где-то сумасшедший. Да? И если так разбирать, то, в общем, Отелло от него не далеко ушел. Другой вопрос, про что режиссеру интересно ставить, про болезнь, если он, т.с., режиссер – врач. Да? Или про что-то иное. Мне так же интересен Вампилов с «Утиной охотой». Тоже, да?

А.Р.: Зилов, да, будь здоров персонаж.

Д.С.: Тоже будь здоров персонаж. Вот это все меня интересует и мне есть что сказать.

А.Р.: Скажи, пожалуйста, а вот есть, значит, материал, о котором ты думаешь подсознательно или сознательно, а вот идут спектакли, например, в разных театрах с такими названиями. Ты пойдешь смотреть? Тебе это интересно? Или ты останешься, вот если это тебе хочется где-то прикоснуться и ты надеешься, вдруг пути пересекутся с той или иной пьесой и ты не хочешь этого видеть?

Д.С.: Ну, у меня нет готового ответа на этот вопрос. Вот, т.с., есть некая возможность пойти - до сих пор не пошел почему-то.

А.Р.: Значит, где-то подсознательно есть…

Д.С.: Значит, наверное, нет какого-то стремления увидеть уже готовую картинку, готовый результат, готовую чью-то работу потому, что внутри, наверное, какой-то суп свой варится и пусть он там варится.

А.Р.: Ну, вот это естественно. Это я как раз понимаю. Скажи, пожалуйста, я вот всем гостям задаю этот вопрос о своем самом ярком театральном впечатлении, о том, что вот тебя буквально развернуло к сцене, где тебе было хорошо, комфортно и ты готов был кричать браво после такого спектакля и что ты не принимаешь, и еле-еле досидел до антракта, и, может быть, ушел в антракте. Вот об этих спектаклях можно поговорить? Просто, что тебе интересно в сегодняшнем театре? Театр ли формы, театр ли какого-то подробного проживания? Вот расскажи.

Д.С.: Ну, скорее второе, и, если говорить про то, где мне очень понравилось и где мне было комфортно и где не хотелось уходить, хотя спектакль шел, наверное, добрых 4 часа - это «Захудалый род» Женовача. Я его видел и, значит, на временной сцене на Новослободской, и уже в их новом здании на Таганке, где они недавно вот, т.с., куда они переехали, и где они замечательно существуют. Шикарная сцена, шикарный театр. Давид Боровский, конечно, совершил какое-то чудо очередное, и то, как они туда перенесли спектакль, как они там существуют, ну, просто я ребятам искренне, по-белому, завидую.

А.Р.: Только не Давид Боровский, а Александр Боровский.

Д.С.: Ах, извините, оговорился.

А.Р.: Конечно. Но спектакль-то очень сложный, «Захудалый род». Он такой, в общем-то, темный спектакль. Он такой…

Д.С.: Я бы не сказал, что он темный.

А.Р.: Ну, как сказать, там вот высвечивают их, темный не в смысле своей атмосферы, а…

Д.С.: В смысле световой партитуры?

А.Р.: Да, световой партитуры. Там очень надо напряженно все это слушать, огромные объемы текста.

Д.С.: Леш, я люблю напрягаться. Из этого что-то рождается. Когда ты сидишь с попкорном и тебе, т.с., разжевывают последнюю тупую, ограниченную мысль и то ты уже не понимаешь, т.с., нафига она тебе нужна - это кино или этот театр, он не для меня.

А.Р.: Понятно. «Захудалый род», Женовач - это достойный выбор. А вот то, что ты не принимаешь? То, что тебе не понравилось? Расскажи об этом, это тоже важно.

Д.С.: А что-то вот в последние месяцы ничего такого я ужасного не видел и как-то на ум ничего не приходит. Я вообще мало хожу по театрам. Грешен-грешен-грешен.

А.Р.: Понятно. Ну, театр, я так понимаю, что театр Фоменко потому, что Фоменко - учитель Женовача, театр Женовача, театр такого нормального…

Д.С.: Ну, вот скажем в том же театре, чтобы быть уж до конца честным, я видел «Мариенбад». Да? И не то что мне захотелось встать и уйти, нет, но такой театр мне понравился меньше. Учитывая, что Женовач вот привил своим детям какой-то вкус, любовь к очень подробному, детальному существованию. Я, конечно, ожидал увидеть что-то другое, но я был не готов к тому, что Каменькович - совсем другой режиссер, у него совсем другая режиссерская партитура.

А.Р.: Т.е. он очень быстро перелистывал страницы, так что ли получается?

Д.С. Но вот я был к этому как-то не готов. Я вот пришел на совершенно что-то другое. Я просто не знал, что Каменькович работает совершенно в ином жанре. Он вообще другой режиссер, и этим он и дорог, и ценен. Но этот спектакль мне пришелся не так ко двору, как ….

А.Р.: Сейчас в этом месяце премьера в театре Фоменко, у того же Жени Каменьковича, он поставил Джойса «Улисс»

Д.С. Ничего себе.

А.Р.: И, это будет идти, начинаться спектакль то ли в 16:30, то ли в 17 часов….

Д.С.: А заканчиваться после полуночи

А.Р.: Идти будет 5 часов 40 минут.

Д.С.: Ой-ой.

А.Р.: Вот мы вздохнули, но мне-то придется идти, я надеюсь, что это будет встреча с прекрасным. Сказал вот с оптимизмом Райков. Скажи, пожалуйста, в этом антракте, в этой паузе, когда, может быть, сейчас нету съемок или ты готовишься к новой роли в кино, а в театре совсем ничего нету, чем занимается Даниил Страхов дома? Чем ты увлечен? О чем ты мечтаешь? Какие события произойдут в твоей жизни в самое ближайшее время? Вот расскажи, нам это очень интересно, потому, что я знаю, что ты предвкушаешь одно важное событие.

Д.С.: Ну, в общем, да, уже нашим слушателям становится понятно, что мы о чем-то сговорились заранее. (смеются оба)

А.Р.: Просто я завидую Дане, потому, что он может себе это позволить, а я нет, а я бы тоже очень хотел это сделать, но меня круглосуточно нет дома.

Д.С.: Меня все отговаривают, но я решил себе приобрести собаку и, бесконечно счастлив по этому поводу. Вот такой мне подарок, самому себе, я сделал к моему 33-летию. Это будет замечательный пес из питомника "Vey Talie". Маклаковой Татьяне большое спасибо за то, что она помогла мне его выбрать. Это ее пес, это ее щенок, я, конечно, просто дрожу от предвкушения. Это создание, которое не может оставить никого равнодушным. Лабрадор, просто ну… такого белого, песочного цвета. Я понимаю, что я безумец, что у меня начнутся гастроли, съемки, еще что-то. Я уже придумал, как я буду возить его в своей машине, как я буду ….

А.Р.: На гастроли и на съемки?

Д.С.: Ну, на съемки по крайней мере, если там, допустим, уехать, на месяц, то можно договориться, в конце концов, и с песиком где-то пожить. Я понимаю, что это безумие, меня все отговаривают, родственники вертят пальцем у виска и говорят: «Даня, ты что?».

А.Р.: Сумасшедший.

Д.С.: Но вот настает какой-то момент, когда хочется поступать не по разуму, а по желаниям, по чувствам, по какому-то безумному желанию приобрести вот, найти этого четвероногого друга, который уже, т.с., не уйдет, которого ты не потеряешь, который, как наши друзья уходят в никуда и все куда-то исчезают. Здесь, т.с., это, наверное, вопрос какого-то 33-летнего уже одиночества, когда хочешь найти молчаливого, главное (смеется), молчаливого собеседника, который тебя будет любить, понимать и всегда ждать.

А.Р.: Как в одном из своих интервью Марк Анатольевич Захаров на вопрос: «Кто вас больше всего дома понимает дочь или жена?» Он ответил: «Собака…

Д.С. : Вот!

А.Р.: … с собакой я большего всего люблю разговаривать, или гулять, или молчать, или….» Уж как там было, я не помню, но меня тогда этот ответ немного шокировал, но он сказал так….

Д.С.: Это, конечно, какой-то такой этап миросозерцательности внутри меня самого. Это уже, т.с., налить не рюмку водки, а бокал коньяка; сесть не с сигаретой, а с трубой; и чтобы собака лежала у ног, и камин трещал в своих поленьях. В общем, вот это какая-то совсем другая история, это уже, наверное, какое-то желание вырваться из суеты сегодняшнего дня и подумать о вечном. (смеется)

А.Р.: Слушай, ну вот сейчас поклонницы, которых у тебя немерено, сейчас вот послушали такое….

Д.С.: О, старый дурак.

А.Р.: …и скажут, а, так он холостяк, ему срочно-срочно нужна вторая половина, и совсем тебе прохода давать не будут.

Д.С.: Нет, вторая половина мне не нужна….

А.Р.: Как это?

Д.С.: …потому, что я женат десять лет и счастлив в браке и тут, т.с., даже говорить не о чем, я думаю.

А.Р.: Без комментариев. Ну что ж, о приобретении четвероногого друга - это, по-моему, очень понятное желание, потому, что когда вдруг наступает определенный период в жизни и тебе не хватает, т.е. те эмоции по заботе о ком-то, по проявлению своих чувств перехлестывают в данном случае, то они должны, конечно, выливаться на то существо, которое будет безоглядно тебе преданно и безоглядно будет тебе….

Д.С.: Я на это надеюсь, что он будет не бандитом, а, т.с., хорошим псом.

А.Р.: Скажи, пожалуйста, партнер на площадке, вот партнер в кино и партнер в театре, это большая разница, или уже на сегодняшнем этапе своего собственного мастерства, т.с., ты понимаешь задачу, понимает задачу партнер? Или вот, т.с., какая-то договоренность, взаимоконтакт до съемки сцены какой-то определенной, до выхода на сцену спектакля важен все-таки? Вот как ты считаешь, для тебя партнер, что такое в профессии?

Д.С.: Партнер, он и есть партнер. Это касается как театра, так и кино и здесь нет какой-то принципиальной разницы потому, что когда твоему партнеру на сцене на тебя наплевать, ты играешь сам с собой. То же самое происходит и когда тебе партнер, допустим, подыгрывает левой ногой, сидя за кадром, а ты в этот момент на крупняке сидишь и играешь со стенкой, в буквальном смысле слова, поэтому здесь нет принципиальной разницы. Другой вопрос, что в театре ты потом можешь выйти и попросить его больше так не делать, а в кино может быть поздно потому, что кадр снят и роль сыграна. Но тут все зависит на самом деле от режиссера. Как он выстраивает свои отношения с артистами - так, собственно говоря, артисты, это же дети, они вот насколько им, т.с., позволительно шалить - настолько они и шалят. У Урсуляка никто не шалил.

А.Р.: И это правильно.

Д.С.: И я никогда не позволял себе подобных вещей и, надеюсь, не позволю никогда в жизни потому, что это свинство, нужно помогать людям и со всякими бывают разные, т.с., переклинища. Да? Всем тяжело, тем более, когда, допустим, артист приходит на один съемочный день. Тут все друг друга знают, все обнялись, поцеловались, вчера расстались - завтра опять соберемся. Артист приходит на один день, ему нужно вклиниться в историю, сыграть целую жизнь, конечно, ему безумно тяжело, его колбасит, ему страшно. Актер – это всегда… актерская профессия – это преодоление какого-то страха, зажима, стеснительности. Это умение попасть, особенно в кино. Раз - попал, сыграл, ушел, или не попал и ты потом будешь переживать еще Бог знает сколько времени, что вот у тебя не получилось. Это очень все так не просто. Поэтому Урсуляк в этом отношении большой умница и молодец, ибо на площадке у него почему все так хорошо играют? Почему все так хорошо играли в Ликвидации? Да потому, что все друг друга любили на площадке и никто, т.с., никого матюгами не прикладывал и вот, да, понятно, что бывает и такая режиссура. Из-под палки тоже, т.с., можно добиться каких-то результатов, но это, слава Богу, не история Урсуляка, и я за это ему очень благодарен.

А.Р.: Ну что же, на этой замечательной ноте и закончим наш разговор, а я знаю, в каком театре ты будешь в ближайшее время работать. Сейчас тебе будет очень любопытно и интересно.

Д.С.: Боже мой.

А.Р.: Ты будешь работать в Московском Художественном театре им. Чехова у Олега Павловича Табакова потому, что Олег Павлович Табаков, он как только видит какого-нибудь актера, который сыграл там или сям хорошо и много, а я думаю, что работа в сериале у Урсуляка, роль Исаева - это как раз тот вариант, так что готовься, или принимать, или отказываться. Вот, это тут не будет ничего комментировать Даниил Страхов, это вот я, Райков, так предполагаю, потому что у меня есть уже такие вот знаки с другими актерами, которые вдруг стали актерами Московского Художественного Театра. Ну что же, самое главное, чтобы эта пауза не затянулась, самое главное, Дань, чтобы были роли в твоей судьбе, роли интересные и самое главное, чтобы взаимопонимание с твоим четвероногим и хвостатым, оно приносило радость и счастье. Спасибо тебе большое.

Д.С.: Леш, спасибо за разговор, спасибо нашим слушателям и до новых встреч на кино и театральных подмостках.

А.Р.: Спасибо, до свидания.

Д.С.: До свидания.

конец

[Нюша]

http://dstrahov.com/forum/viewtopic.php?p=29201#p29201
Hel, спасибо тебеза такое удивительно содержательное интервью!!!
Вот есть же, оказывается, действительно профессиональные ведущие.

[Нюша]

Это уже становится доброй традицией, когда очередной ведущий ссылается на наш родной сайт!;)

...А вот на сайте, Дань, у тебя такие слова: «Актер не типичный для своего поколения»...

[Нюша]

А.Р.: Скажи, пожалуйста, а вот есть, значит, материал, о котором ты думаешь подсознательно или сознательно, а вот идут спектакли, например, в разных театрах с такими названиями. Ты пойдешь смотреть? Тебе это интересно? Или ты останешься, вот если это тебе хочется где-то прикоснуться и ты надеешься, вдруг пути пересекутся с той или иной пьесой и ты не хочешь этого видеть?

Д.С.: Ну, у меня нет готового ответа на этот вопрос. Вот, т.с., есть некая возможность пойти - до сих пор не пошел почему-то.

А.Р.: Значит, где-то подсознательно есть…

Д.С.: Значит, наверное, нет какого-то стремления увидеть уже готовую картинку, готовый результат, готовую чью-то работу потому, что внутри, наверное, какой-то суп свой варится и пусть он там варится…

А помните, в одном из интервью Даниил проговорился, что кто-то ему обещал в "будущем на вырост" роль Гамлета в театре? Похоже, Даниил загорелся этой темой.

… когда ты понимаешь, что некий материал, ты не сможешь нигде больше сыграть, кроме как в театре, потому как, ну представить себе Гамлета в кино сейчас можно, но очень сложно. Недавно как раз перечитывал я эту пьесу и прямо вот… Меня очень часто доставали журналисты вопросом о том: «Даниил, а что бы вам хотелось сыграть?» Вопрос такой общий, часто повторяющийся и, в общем-то, из разряда вот таких вот, вопросов ни о чем. Я говорю – Гамлета, потому как вот неожиданно пробило, и я понял, что мне все понятно, что там написано....

… Конечно же, Платонов – это один из сложнейших персонажей русской драматургии и играть его безумно интересно и тяжело. Это такой русский Гамлет русского захолустья. Почему, т.с., опять я возвращаюсь в этой Гамлетовской теме…

[Нюша]

А я знаю, в каком театре ты будешь в ближайшее время работать. Сейчас тебе будет очень любопытно и интересно. Ты будешь работать в Московском Художественном театре им. Чехова у Олега Павловича Табакова. Табаков, он как только видит какого-нибудь актера, который сыграл там или сям хорошо и много, а я думаю, что работа в сериале у Урсуляка это как раз тот вариант, так что готовься принимать или отказываться. Тут не будет ничего комментировать Даниил Страхов, я просто так предполагаю, потому что у меня есть уже такие вот знаки с другими актерами.

Ведущий, по-видимому не знает, что Олег Павлович чуть рокову роль в актёрской судьбе Даниила не сыграл, если бы не Авангард Леонтьев... Если, конечно, Табаков помнит этот случай и этого молодого человека...

[Нюша]

Такое содержательное интервью, что глаза разбегаются - так много чего можно обсудить!
А вот я с удовольствием послушала бы Райкова о спектакле "12 ночь", но Даня перевёл тему на Житинкина... а жаль.

А ещё, очень хотелось бы увидеть Даню в роли Зилова, (при том, что я люблю Даля в этой роли) уверена, ему этот персонаж покорился бы.

[Pastello]

Обалдеть! Какое громадное интервью!

Даня с собакой... на съёмках... Гм... это надо переварить...

К сожалению, ничего не слышала раньше о Алексее Райкове, но понятно, что ДС его знает и доверяет. И это разговор, в хорошем смысле, на равных, когда и ведущий знает об актёре не только то, что "нащипал" из интернета, и сам видел его на сцене, и Даниил мог рассчитывать на доброжелательный и профессионально направленный интерес к его работе.

Надо ещё пару раз прослушать и прочитать

Hel! Огромное тебе СПАСИБО за всё, что ты делаешь

[Natasha Suvorina]

Хел, спасибо за такой огромный труд. Совершенно согласна с тем, что ведущий сработал на высоком уровне профессионализма. Он взял тему театра - пусть не новую, но раскрыл ее глубоко, с личным отношением с личными впечатлениями. Потому чувствовался живой человеческий контакт, заинтересованность в собеседнике. Словом, интервью великолепное. Спасибо Алексею Райкову. (Вдвойне спасибо за то, что не помянул Чикатилло).

Ну как жаль, что разговор о Гамлете прервался! Еще в 2004 году я написала статью о том, что Гамлет - это роль Даниила. Я уверена, что Судьба выбирает Человека, который в своем времени смог понять и выразить образом Принца Датского суть, глубинную суть, нерв. Тогда получается Спектакль, фильм, о котором помнят (а не МХАТовская антреприза с Волковым, простите меня, пожалуйста). Даниил - именно тот человек, который мог бы сказать о нашем времени, о Человеке в нем.

[Елена]

ВОТ ЭТО СЮРПРИЗ! Спасибо тебе огромное, Хел! И за аудио, и особенно за текст (мне скачивать-то очень долго).

Интереснейшая беседа, хоть и посвящена в большой степени самым ранним театральным работам. Очень приятно, что избежали уже набившего оскомину разговора о "сериальном прошлом" и, согласна с Наташей, о Ч.....

Д.С.: Я надеюсь на то, что вот благодаря этому кризису…. Который опять, возможно, вернет людей в театры. В том числе, оторвет их, наконец, от «ящика».

Мне почему-то кажется, что одно другому не мешает. Люди, у которых есть потребность в театре (и которые могут понять и принять новые театральные формы ), и «ящик» смотреть успевают, и в театрах бывают часто.

Д.С.: Я был бы счастлив, если бы это произошло и, т.с., мои какие-то скитания по антрепризам закончились.

Это было бы замечательно. Только один минус – стационарные театры сейчас, насколько я могу судить, по всей стране на гастроли не ездят, как раньше, а антрепризные спектакли, в силу их мобильности, видят зрители многих городов. Вот если бы можно было, во-первых, совмещать то и другое, а во-вторых (о чём я уже говорила), для антреприз брали бы не только комедии (пусть и они будут!), но и серьёзные пьесы, которых тоже можно найти достаточно, и которые в хорошем исполнении и постановке нашли бы своего благодарного зрителя тоже по всей стране.
Конечно же, «Гамлет» возможен только в так называемом репертуарном театре. Даниил в роли принца датского - чрезвычайно интересно. И если бы ещё постановка классическая - без всяких зависаний на лестницах, раскачивания на качелях и прочих ухищрений. Размечталась...

Инсценировка «Улисса» - даже представить не могу (мне, театральному консерватору, это противопоказано).


Да, приобретение пёсика – это новость. Если событие осуществилось, несмотря на его «безумность» - поздравляю Даниила. Если вдруг нет – ну, что ж поделать, когда-нибудь ещё осуществится, всему своё время, а сейчас - время активной работы, гастролей, съёмок, разъездов.

у нас в Чехии это самая нередкая порода. Каждый третий пес - лабрадор.... Предполагаю, что в России он тоже так популярный.

Ласи, у нашего предыдущего президента, а ныне премьер-министра В.В.Путина есть светлый (если не ошибаюсь) лабрадор по кличке Кони (она). Но мне кажется, у нас нет преобладания какой-то одной породы. Правда, когда-то были в большой моде колли, сенбернары и курцхаары. Но вообще-то не буду ничего утверждать - я очень далека от этих вопросов.

[blondy]

Hel, thanks a lot

It would really be great if Daniil played Hamlet
Then I would definitely come to Moscow to watch him

[Hel]

Это уже становится доброй традицией, когда очередной ведущий ссылается на наш родной сайт!;)

...А вот на сайте, Дань, у тебя такие слова: «Актер не типичный для своего поколения»...

Да, отличная традиция и чертовски приятная

Я надеюсь на то, что вот благодаря этому кризису…. Да? Который опять, возможно, вернет людей в театры. В том числе, оторвет их, наконец, от «ящика». И в моей жизни тоже произойдут некие изменения, связанные если не с возвращением в стационарный театр, то, по крайней мере, с некой достойной антрепризой, с достойным материалом, с достойным режиссером, с хорошими партнерами.

Интересно, когда Даня говорил о некой достойной антрепризе, с достойным материалом, с достойным режиссером, с хорошими партнерами, то он уже знал о "Вокзале" или это просто так совпало?

Я был бы счастлив, если бы это произошло и, т.с., мои какие-то скитания по антрепризам закончились.

А как все мы были бы счастливы Все-таки самые лучшие роли можно сыграть только в стационарном театре. ИМХО Какой бы качественной и профессинально сыграной антреприза бы ни была, но все равно это всего лишь комедия, пусть даже в ней есть и какие-то серьезные моменты.ИМХО И, опять же, одно другому не мешает Я имею ввиду, что можно и в театре каком-нибудь служить и в антрепризах играть. Да и за примером далеко ходить не надо. Вот отрывок из интервью партнерши Дани по спектаклю "Вокзал на троих" Олеси Железняк:

Как вам живется в Ленкоме?
Хорошо живется. И хорошо, что кроме Ленкома у меня есть работа на стороне. Если б был только Ленком, было бы тяжелее. Марк Анатольевич, конечно, не очень приветствует антрепризы, но, с другой стороны, он нас понимает.
http://www.wsmagazine.ru/1_7_504

Какой худрук пойдет на то, чтобы учитывать не только интересы театра, но и, разумеется, мои, которые будут неизбежно возникать, я надеюсь. Да? В связи с какими-то новыми киноработами.

Может я, конечно, вообще ничего не понимаю, но мне кажется, что новые киноработы актера театра - это не только интересы этого актера, но и интересы театра в том числе. Каждая работа - это реклама актера, возможность познакомить с ним большее количество кино и телезрителей и тем самым возможность привлечь новых зрителей в театр, ведь по любому будут и те люди, которые увидев интересного актера на экране, захотят посмотреть на него и на на сцене в каком-нибудь спектакле. Ну и с чего вдруг театру это не выгодно ?

[Нюша]

...

Какой худрук пойдет на то, чтобы учитывать не только интересы театра, но и, разумеется, мои, которые будут неизбежно возникать, я надеюсь. Да? В связи с какими-то новыми киноработами.

Может я, конечно, вообще ничего не понимаю, но мне кажется, что новые киноработы актера театра - это не только интересы этого актера, но и интересы театра в том числе. Каждая работа - это реклама актера, возможность познакомить с ним большее количество кино и телезрителей и тем самым возможность привлечь новых зрителей в театр, ведь по любому будут и те люди, которые увидев интересного актера на экране, захотят посмотреть на него и на на сцене в каком-нибудь спектакле. Ну и с чего вдруг театру это не выгодно ?

Hel, конечно, умные режиссёры это прекрасно понимают: чтобы зритель пошёл в театр, нужно, чтобы он сначала полюбил артистов труппы в кино. Но, ведь не всегда так получается совмещать графики съёмок и не только спектакли, но и их репетиции. И хотя сказала в своё время Пельтцер, что ещё ни один спектакль от репетиций не стал лучше, без них совершенно не возможно обойтись. А когда артист пропускает эти самые прогоны, у него портятся отношения с худруком. Первым делом в памяти всплыл Марьянов, который, если не ошибаюсь, именно поэтому не нашёл общего языка с Захаровым, уйдя из театра (или его ушли, не знаю точно).

[Анита]

Hel! НЕТ СЛОВ.

[Hel]

Но, ведь не всегда так получается совмещать графики съёмок и не только спектакли, но и их репетиции. И хотя сказала в своё время Пельтцер, что ещё ни один спектакль от репетиций не стал лучше, без них совершенно не возможно обойтись. А когда артист пропускает эти самые прогоны, у него портятся отношения с худруком. Первым делом в памяти всплыл Марьянов, который, если не ошибаюсь, именно поэтому не нашёл общего языка с Захаровым, уйдя из театра (или его ушли, не знаю точно).

Ну, будем надеяться, что найдется такой театр, где можно будет договориться

А вообще, я конечно не знаю как с этим обстоят дела в театре, но вот если взять, например, устройство на работу в какую-нибудь фирму или еще куда-нибудь, то ведь какая картина получается? Если приходит молодой специалист после института, то при устройстве на работу он вообще мало чего потребовать для себя может, т.к. спорный вопрос подойдет ли он этому предприятию вообще и что он из себя представляет никто не знает. Но зато когда приходит профессионал с опытом работы, со своими какими-то проектами или со своими клиентами, то тут уже совсем другой вопрос. А если вдруг предприятие хочет какого-то конкретного специалиста пригласить к себе на работу и при этом само обращается к этому специалисту с предложением, то тут уж можно стребовать для себя вообще самые лучшие условия.

Вот исходя из этого я и подумала, что когда в свое время Даня пришел в театр им. Гоголя, то он был "Никто" и звали его "Никак", соответсвенно, под него никто и не подстраивался. Не знаю что там было с Малой Бронной, но все равно это была еще не та известность и популярность с которой можно было бы качать права. ИМХО Сейчас же ситуция совсем другая, а после "Исаева", я очень на это надеюсь, будет еще лучше. Конечно, "Народного Артиста" ему еще не дадут, но тем не менее....

Поэтому я не вижу ничего страшного в том, что если какой-нибудь театр обратится к Дане с предлжением, то почему бы сразу не обговорить некоторые вопросы? Я не говорю, что нужно наглеть и требовать звездочку с неба, но обсудить, допустим, вопрос возможности отлучаться на съемки, по-моему, можно. Зато потом не будет "сюрпризов" ни для руководства театра, ни для Дани.